最近，张若昀对AI能否替代演员这一话题展开了深入的思考，既清晰又具历史感。他早在2022年就预见到，随着技术的迅速发展，演员这一行业可能会面临某种程度的小众化趋势。然而，他同时强调，表演的核心价值始终不会改变，无论外部技术如何革新。 张若昀指出，AI永远无法取代演员与观众之间那种独特的互动和情感交流。他认为，演员表演中的一些微小、不完美的细节，譬如那颤抖的声线、即兴的反应，都承载着一种真实的生命体验，这是机器所无法模拟的人味。这种情感的真实性，是AI所无法复制的。
他坦言：可能AI永远无法完全替代演员的表演，或者无法替代演员和观众之间那种真诚交流的机会，这一点，技术是取而代之不了的。张若昀强调，尽管随着时代的进步，演员的社会角色和影响力可能会随媒体形式的改变而起伏波动，但表演的本质价值却不会因之改变，做一个值得尊敬的演员，始终是每一位演员的初心和责任。 然而，他也坦言，随着技术的不断发展，我们也许会看到更少的大众明星。是否仍会有如以往那般具有全民影响力的超级明星，的确是值得我们在时代浪潮中反思和讨论的问题。
AI的发展，可能会让演员的角色逐渐回归小众化——例如回归剧场表演这种更为亲密的互动形式。虽然演员的社会影响力可能会受到影响，但他坚信，观众对真诚、有温度的表演需求永远不会消失。毕竟，表演是一种最直接的情感表达，而观众对这一情感的渴望是无法被替代的。 当前，随着AI技术的普及，群演、替身演员以及许多模式化的配角角色（如霸道总裁这一模板人物）正被AI批量替代。甚至在横店这种聚集了大量演员的地方，群演们也因为没有戏可拍而面临生存危机。AI制作短剧的成本仅为3000元，这相比真人演员拍摄的剧集要低得多，平台为了节省开支，甚至推行了真人主演+AI配角的新模式。
然而，对于顶级演员来说，AI仍然无法超越其在创作中的独特地位。张曼玉在电影《甜蜜蜜》中的经典表演——她在情感波动中边哭边笑的那一刻，所展现出来的复杂人性和即兴创作，是技术所无法触及的领域。技术的壁垒，依然存在于艺术创作的核心之中。 在这个充满技术变革的时代，张若昀给整个行业发出了提醒：尽管技术的进步可能会改变演员的影响力和表现形式，但做一个对得起自己、对得起观众的好演员，始终是不会过时的。
