在《逐玉》中，张凌赫饰演的战神将军谢征凭借行云流水的骑马与打戏征服观众，而他本人对这份突破性演绎的评价，实则蕴藏于幕后付出的每一寸匠心与即兴创作的火花之中。
一、骑马戏：从苦练到天成的“将军气度”
张凌赫对骑马戏的自我要求近乎苛刻。为贴合谢征武将人设，他提前进行高强度马术训练，从早期作品中的生涩到《逐玉》中单手飞身策马的飒爽利落，动作一气呵成。拍摄时他拒用替身，身穿40斤真甲胄在雪地疾驰，马匹失控时凭借控缰技巧化解危机，连马师都惊叹其娴熟。面对“假马拍摄”争议，他未直接回应，但路透花絮显示多数对抗戏为真骑，仅特写镜头采用辅助工具，而观众更聚焦于他190cm身高撑起的挺拔身姿与睥睨眼神，直呼“晋江战神照进现实”。
二、打戏设计：以“解题思维”雕琢角色灵魂
非科班出身的张凌赫，将理科思维融入打戏创作。他主动设计细节增强感染力：战场狠戾与病弱破碎感的切换，通过微颤指尖、急促呼吸等微表情传递；即兴加入的“向上拭泪”动作，0.5秒眼神流转便剖开谢征隐忍内核，被《人民日报》赞为“敬畏表演的赋魅式创作”。他更注重打戏逻辑性，如减重15斤突出清瘦骨相，使红衣战损镜头兼具力量与脆弱美，而观众“打戏看不够”的呼声，反衬其动作设计的精准爆发力。
三、自我审视：演技进阶大于形体炫技
张凌赫坦言，骑马打戏仅是塑造谢征的载体。采访中他弱化动作难度，强调“理解角色大于形式”，例如为展现武安侯的撕裂感，打戏需克制凌厉锋芒，转而用肢体语言暗藏权谋盘算。对于观众盛赞的“古偶武将天花板”，他归功于导演美学与团队协作，自言“让颜值服务于角色才是破局关键”。这种清醒认知，亦体现在他对争议的态度：当部分观众批评打戏篇幅不足，他未辩解，而是通过即兴发挥填补角色弧光，如坠崖戏中自然流露的恐慌颤抖，证明“演员的诚意在细节里生根”。
四、幕后匠心：无声诠释敬业本色
张凌赫的自我评价，更多藏于同行口碑中。田曦薇透露他拍打戏“舍得力气”，撞上摇臂后仍忍痛完成高危镜头；导演曾庆杰称其即兴设计“如解题般严谨”，如雨中跪戏主动要求加拍，以真实冻伤换取画面感染力。面对业内对其“半永久古装将军”的调侃，他幽默回应“马术是偷偷练的”，反衬出沉默耕耘的演员底色。
结语：张凌赫对《逐玉》骑马打戏的评价，始终围绕“角色至上”的创作哲学。他将动作戏化为谢征灵魂的延伸——骑马是风骨的具象，打戏是情感的迸发。这份不耽于形、只忠于魂的演绎，终让少年将军跃出荧幕，成为观众心中“大胤战神”的当代表达。
