耀客傳媒官方微網志日前發文官宣兩位AI數字藝人，卻遭到眾多網友的質疑和抵制。3月19日，“耀客簽約AI演員”“AI演員人山人海”“網友抵制AI演員”等話題衝上微網志熱搜，圍繞兩位AI演員是否侵犯真人明星肖像權的爭議接連不斷。業內分析認為，肖像權侵權的核心判定標準為外觀的“可識別性”，撞臉多位明星的AI演員存在很高的法律風險，可能同時構成民事侵權甚至不正當競爭。AI演員遭抵制也暴露出數據授權模糊、倫理邊界不清、監管規則待完善等行業痛點，要想真正走通商業化，合規是前提、人機協同是核心，還要實現觀眾利益、真人創作者利益及市場利益的平衡。誰先解決AI演員的邊界、信任和內容説服力的問題，誰才可能真正吃到影視AI化的第一波紅利。
外觀“可識別性”明顯或構成侵權
3月18日，耀客傳媒官方微網志發文官宣兩位AI演員秦淩岳和林汐顏，並同步推出其主演的AIGC劇集。據介紹，兩位AI演員是耀客傳媒首批簽約的AI藝人，現已同步開通社交媒體賬號，將在後續分享AI藝人的工作和日常生活。
3月19日，“耀客簽約AI演員”“AI演員人山人海”“網友抵制AI演員”等話題登上微網志熱搜。截至記者發稿，“網友抵制AI演員”話題閱讀量已經超過3700萬。從整體反饋看，網友的質疑和抵制聲遠高於歡呼聲。有網友留言稱，秦淩岳撞臉演員翟子路，林汐顏則與趙今麥、張子楓、梁潔等女演員都有相似之處，質疑其存在侵權問題。熱評第一的網友甚至直言，“演員翟子路可以索賠了”。
北京市盈科律師事務所高級合夥人周垂坤對北京商報記者表示，撞臉多位明星的AI演員存在很高的法律風險，可能同時構成民事侵權甚至不正當競爭。肖像權侵權的核心判定標準是外觀的“可識別性”。如果普通公眾看到該AI形象，能直接、明確地聯想到某位特定的真人明星，並且技術上比對顯示面部特徵高度吻合，那麼這就可能構成肖像權侵權。即便AI是“合成”或“虛構”的，只要對明星的面部特徵、神韻具有高度、穩定的指向性，導致公眾可能誤認為是該明星，也落入了肖像權的保護範圍。
此外，周垂坤表示，除了長得像，AI形象的使用場景也很關鍵。如果其語音、應用場景、宣傳方式與真人明星的作品或商業活動存在相似或關聯，或在庭審中能證明製作方存在刻意選用與真人明星高度相似的形象以“蹭熱度”的主觀意圖，都會增加侵權的認定概率。如果利用這種“撞臉”AI形象在相同或類似領域(如影視、代言)進行商業宣傳，誤導消費者認為其與明星存在特定聯繫，從而獲取不正當利益，還可能構成不正當競爭。
泰和泰(濟南)律師事務所財稅部副主任、合夥人律師張嶸林進一步表示，當前“融臉”技術(融合多位明星特徵)尚處法律模糊地帶，但司法實踐正趨向嚴格。例如，重慶巴南法院已將“可識別外部形象”擴展至身體特徵、聲音等維度。
AI演員或搶AI影視工業化先機
在中國青年劇作家導演向凱看來，耀客傳媒簽約AI演員、推出AI劇集，本質是卡位技術風口和降本增效，規避藝人塌房、壓縮成本週期，同時打造可復用虛擬IP，搶佔AI影視工業化先機。
AI短劇發展風口正盛。據DataEye數據，2025年6、7月，AI漫劇在微短劇行業播放量佔比近乎為零，但僅半年後，播放量便飆升至21.96億次，全年增長達181倍。
2026年春節後，AI大模型與生成式技術的極速突破又為AI真人短劇發展按下加速鍵。近日，有影視行業從業者在接受媒體採訪時表示，今年春節前接的大部分是AI漫劇，20多個項目同時推進。Seedance 2.0發佈後，接到的合作都是AI真人短劇，親歷行業大變天。
值得注意的是，此前爆火的AI“真人”短劇《霍去病》被曝出其實際製作團隊近20人，算力成本僅3000元，花費48小時工作時長。行業數據顯示，當下真人短劇單部製作成本在50萬—100萬元，而普通AI短劇僅需3000—5000元，即便是精品AI短劇，成本最高也僅20萬元，成本差距最大達300倍。
據公開資料，耀客傳媒背後公司為上海耀客傳媒股份有限公司，前身為上海耀客文化傳媒有限公司，業務涉及影視劇創作、製作、演出經紀、偶像養成等領域，簽約藝人包括張萌、檀健次等，曾推出古裝偶像劇《蘭陵王》《離婚律師》《安家》等多部熱播劇集，2021年入選國家文化出口重點企業公示名單。
此次耀客傳媒推出的兩位AI演員，也是其AIGC劇集《秦嶺青銅詭實錄》的主角。
針對推出AI演員是否與行業降本增效和影視AI化趨勢相關，以及後續推出AI演員的計劃等問題，北京商報記者採訪耀客傳媒相關負責人，但截至發稿，暫未收到回復。
“技術噱頭”需轉向“價值創造”
北京商報記者觀察到，目前網友對AI演員“不買賬”的原因集中在表情動作僵硬、眼神空洞，假人感強；表演仍然存在明顯短板、缺乏情感層次；虛擬人格與真實人性存在割裂，對硬凹“人設”感到彆扭等，致使觀眾無法産生共鳴。
中國科技新聞學會專家高恒進一步表示，觀眾普遍抵制AI演員不是反技術，而是即便AI演員被塑造得十分逼真，也很難真正産生人物生命力。此外，觀眾抵制的其實不是AI做工具，而是AI搶了“人”的位置，可能會進一步削弱真人創作者的表現空間。
業內普遍認為，AI演員要想真正走通商業化，必須跨越從“技術噱頭”到“價值創造”的鴻溝。其本質是用技術重構影視生産關係，其中，合規是前提，權屬須清晰，包括訓練數據授權、人物設定版權、形象輸出邊界、聲音和動作來源都得可追溯等；人機協同是核心，或形成“真人主導情感，AI主導效率”的雙軌格局；還要實現觀眾利益、真人創作者利益及市場利益的平衡。
“技術上的可行不等於市場上的成功。”周垂坤表示。
“AI演員最缺的不是曝光和流量，而是邊界和信任；不是技術炫技，而是內容説服力。誰先解決以上問題，誰才可能真正吃到影視AI化的第一波紅利。”高恒表示，接下來真正值得關注的重點有四個方面：一是數字形象和訓練數據的合規體系，誰先把授權鏈條做清楚，誰才能大規模商用；二是虛擬表演的審美升級，AI不能只像真人，還得能立住人物角色；三是影視工業流程重構，劇本、分鏡、預演、生成、後期會越來越一體化；四是行業規則重建，未來演員、經紀公司、製片方、平臺之間，圍繞數字替身、數字肖像、聲音權和收益分成，一定會出現新的合同模板和新的博弈機制。
(責任編輯：朱赫)
