在2026年3月20日举行的首届CMG中国电影盛典红毯上，青年演员刘浩存以一袭淡蓝纱裙亮相，谈及入围柏林电影节的新作《想飞的女孩》时，以一句“向内扎根、向外生长的信念”精准概括了角色的精神内核，更将这种力量升华为对中国电影的祝福。
一、角色信念：穿透苦难的生命力
刘浩存聚焦片中饰演的少女田恬——一个深陷原生家庭毒窟、未成年成为单亲妈妈的边缘角色。她强调田恬身上存在一种矛盾而坚韧的力量：“向内扎根” 是角色在绝望中守护女儿的责任感，即便被父亲出卖、遭毒贩胁迫，仍以母性本能扎根于生存的土壤；“向外生长” 则体现在她怀抱“乌鸦也能飞翔”的信念，与文淇饰演的表姐方笛共同冲破命运牢笼的行动。
为贴近角色，刘浩存深入重庆底层生活：她苦练方言至“与田恬融为一体”，用方言卸下角色防备，以普通话展现其警惕；哺乳戏中疲惫而倔强的眼神、戒毒时生理抽搐的演绎，将苦难转化为具象的表演语言。她坦言，田恬的挣扎让她领悟到：“眼泪不是脆弱，而是冲破桎梏的武器”。
二、演员成长：从清纯到复杂的蜕变
此次发言亦折射刘浩存自身的艺术突破。她回溯从《一秒钟》的“沙漠追胶片少女”到《想飞的女孩》的“毒窟母亲”的转型轨迹：为诠释田恬，她不仅颠覆外形，更在精神层面接纳角色的“自毁性”。导演文晏评价她“甘愿被角色磨出血痕”，柏林影评人则惊叹其表演“如刀割开虚伪怜悯”。
这种“扎根式”的表演态度，呼应了她对演员职业的认知。当被问及塑造角色的动力，她提及学生时代反复排练的坚持——“信念感来自日复一日的重复，这是田恬与我跨越人生的共鸣”。而凭借此角色，她斩获亚洲艺术电影节金海燕奖影后，撕掉“清纯谋女郎”标签，完成从“白月光”到“狠角色”的蜕变。
三、行业寄望：生生不息的叙事长河
发言的升华处，刘浩存将个体叙事延伸至电影创作的本体价值。她将田恬的信念比喻为“珍贵行囊”，期盼此类角色精神能汇入中国电影的“叙事长河”，推动银幕上涌现更多展现女性生命力的作品。
这一愿景与她当晚的表演形成互文：作为盛典特邀嘉宾，她以“皮影戏+舞蹈”的融合形式致敬电影人，借传统光影的流转象征电影艺术的传承与创新。在她看来，中国电影需如田恬的纹身乌鸦——即使背负“晦气”的偏见，仍要奋力展翅，传递“冲破宿命的力量感”。
结语：暗夜中的光之寓言
刘浩存的发言，既是对田恬“折翼也要飞翔”的注解，亦是对自身演员之路的隐喻。当淡蓝纱裙的“花仙子”在红毯上讲述毒窟少女的故事，两种极致形象的碰撞，恰似中国青年演员的创作宣言：不避讳暗夜，才能成为光源；向下扎根越深，向上生长越有力。而那条她所期盼的“叙事长河”，或许正始于每一个敢于直面深渊的角色，终于每一双被其信念照亮的眼睛。
