在《无限超越班3》的先导片里头，杨天真对艺员见组简历展开的那一番犀利点评真可谓是赚足了眼球，成为了大家热议的名场面。
节目还没正式开启精彩的表演环节就已经成功吸引了大量关注，收获了满满的好评。
观众们纷纷竖起大拇指称赞道：“杨天真在这无限超越班里表现得太专业啦，点评简历的那段简直绝了！”“那真是一语中的，把问题都给说透彻了！”“杨天真能力超强，有她这样的经纪人在，旗下的艺人想要偷懒都难！”
就这么从修改一份简历这个看似和演技关联不大的举动出发，却让大家真切地见识到了演综原本该有的理想模样。
或许，牢牢坚守演综的核心本质，积极引领行业朝着更好的方向发展，这就是《无限超越班3》作为一档演综所肩负的重大责任和使命担当。
今年，《无限超越班3》在节目模式上着重强化了职场元素。
当其他综艺都在一门心思琢磨着如何“去班味”的时候，它却反其道而行之，致力于给演员们增添浓厚的“班味”。
节目精心为艺员们构建起了一个高度模拟真实的职业环境，在这个特别的环境里，超越班的“班”字，不再仅仅是班级的意思，而是实实在在变成了上班的“班”。
这种独特的设定，在同类型节目中显得格外与众不同，具有很强的独特性。
杨天真一开场就给老前辈陈志朋来了个“下马威”。
她毫不避讳地直接指出陈志朋简历里关于《还珠格格》播出时间存在错误。
对于其他艺员的简历，杨天真同样是毫不留情，批评的话语占了大多数。
她指出有的艺员简历里压根没突出自己的代表作，有的简历看上去就像是精心修图后的写真集，还有的只是机械地堆砌公开资料，完全凸显不出个人的独特特征。
不过，艺员们在听了杨天真的点评后纷纷点头表示认同，这足以表明杨天真确实精准地戳中了问题的要害。
批评并不是最终目的，帮助艺员们改进才是关键所在。
比如说余宇涵的简历中，没有充分展现出他在参演青春校园剧方面所具备的潜力，杨天真当场就耐心地教导他应该如何巧妙地展示自己的优势；柯淳给自己贴上了“哭戏第一人”的标签，然而却缺乏有力的证据来支撑，杨天真见状马上建议他添加一些相关的剧照作为例证；李沐宸虽然戏路较为宽泛，可却缺乏鲜明的个人特色，杨天真便详细地为他讲解该如何成功打造属于演员个人的“第一反应品牌”。
节目不仅给艺员们施加了一定的压力，还贴心地为他们提供了切实可行的改良方案。
这种对演员真实职场环境的模拟，实际上是在全方位、多角度地助力艺员们提升他们在整个演艺生涯中所需要的综合能力。
在这样的职场环境里，节目巧妙地打破了艺员们原有的身份经历标签，将所有人都拉回到了同一条职场起跑线上。
不管你是拥有“TVB视帝”称号的王浩信，还是被大家熟知的“反派专业户”李依晓，不管是曾经的“初代偶像剧男主”许绍洋，还是当下的“短剧顶流”柯淳，只要登上了《无限超越班3》的舞台，“从零开始”就成为了大家共同秉持的职业态度。
节目以“无负成长”作为主题，其目的就是想要切实帮助演员们夯实表演基础，探寻更多元化的角色适配路径，从而让他们能够将演艺事业的道路走得更加宽广、更加长远。
就从修改简历这一件小小的事情当中，我们便能深刻地感受到《无限超越班3》推动演艺行业进步发展的真诚初心。
采用“从零开始”的艺术职场模式，勇敢地承担起引领行业不断进阶的重要媒介责任，这才是一档优秀演综理应呈现出的理想模样。
专注戏剧专业，回归纯粹艺能训练本质
发展到第三季，《无限超越班3》将关注的焦点进一步聚焦在了戏剧专业领域，成功变身为一个专门用于锻炼演员演技、磨练演职人员心态以及帮助演员纠正问题偏差的专业培训“班”。
节目坚决不刻意制造那些博眼球的话题来追求流量，而是始终坚定地选择坚守纯粹的艺术初心，力求为整个演职生态提供具有积极倡导性和明确方向性的直观解答。
在这一季当中，参与节目的艺员群体构成更加丰富多样，其中像陈志朋、许绍洋、王浩信等这些经验丰富的“老戏骨”的加盟，尤其引人瞩目。
正如王浩信自己所表达的期待那样：“希望看到我的不足，跟不同的对手演出不一样的可能性，对自己有新的超越”。
这些出道多年、演艺经验十分丰富的成熟演员，甘愿以普通艺员的身份积极参与到《无限超越班3》当中，这恰恰充分表明了他们对节目所秉持的创作理念以及独特表演模式的高度认可。
节目能够让这些知名戏骨都获得新的突破与成长，无疑成为了一次回归戏剧本真的深度艺能训练。
在认真、诚恳的创作氛围当中，节目成功带领艺员们去探寻并找到属于自己演艺生涯中的独特闪光点。
节目甚至连监制们都没有“放过”。
在节目正式开播之前，总监制尔冬升以及监制郝蕾、李诚儒、刘涛、吴镇宇，均应广大网友的强烈要求参与进行了“命题试戏”。
他们通过各自丰富多样的表演层次、风格各异的演绎方式完美诠释了“演技的厚度”这一概念。
连在节目中掌握关键话语权的监制们都亲自下场进行示范表演，节目对于戏剧和表演所怀揣的满满诚意由此可见一斑。
《无限超越班3》成功地将演综重新引领回归到“演”的正确轨道之上，为参与节目的演员们精心开设了一堂关于演艺事业的尽可能全面且深入的“课程”。
节目成功塑造了一个健康、积极向上、可持续发展的演艺界微生态环境，并借助大众传媒所具备的强大力量，将这种良好的正外部性影响发挥得更加深远、更加广泛。
直面行业困境，重塑演艺行业全新生态
从最初借鉴TVB“无线电视艺员训练班”的经典模式起步，到后来精心提供真实的片场场景，让艺员们能够全身心地投入到表演当中，再到本季通过各个环节的巧妙设置，让艺员们直接面对真实的市场环境，实实在在地为艺员们在艺能以及艺德培养方面提供有力帮助，《无限超越班》在三部曲式的持续创新过程当中，顺利完成了IP模式的自我进化与升级。
在《无限超越班3》当中，其实存在着不少关于尖锐市场困境的深入讨论。
就拿今年备受全国人民关注的演员王星来说，他为了能够争取到一次宝贵的试戏机会，每天都需要投递多达50份简历。
节目勇敢地揭示这些困境和问题，绝不是为了无病呻吟或者故意制造话题，而是通过真实地展示演员们所面临的现实处境，生动地缩影整个行业的真实生态状况，以此来有效激发参训艺员们内心深处对于表演的热爱之情，让他们时刻牢记“戏比天大”的职业操守，切实做到对观众负责，进而不断推动自身表演水平的进阶提升。
所以说，一档演综到底应该重点关注哪些方面呢？
《无限超越班3》通过具体的内容实践给出了清晰明确的答案：为演员精心搭建一个能够促进其成长进步的优质培训班，为观众倾心奉献精彩纷呈的精品创作戏剧片段，为整个行业树立起推动良性循环发展的标准规范，为演艺圈全力重塑一个健康、清朗的良好生态环境。
这就是浙江卫视在长期坚持不懈的努力当中，探索并找到的演综理应具备的理想模样。
