2026年3月19日的直播中，演员曾舜晞直面AI技术对影视行业的冲击，以"不焦虑但需行动"的理性态度，揭示了演员在技术浪潮中不可替代的核心价值——人性的温度与真实的创造力。
一、坦然接纳技术变革：焦虑是常态，但非终点
面对AI技术引发的行业震动，曾舜晞坦言从业者存在普遍焦虑：“从今年开始，AI的出现让大家对行业产生顾虑，这很正常。”他并未回避技术带来的危机感，而是将其视为时代发展的必然产物。在他看来，艺术形式正随技术进步不断革新，多元化的表现手段为观众带来“前所未有的新鲜感”，这是无法阻挡的趋势。但他同时强调，焦虑不应导向消极逃避——当沉浸于休憩的舒适后，他意识到演员需要主动思考“如何在这个时代自洽”，并找到个人与技术的共生路径。
二、破局关键：坚守“人”的不可替代性
曾舜晞的应对策略聚焦于演员本质能力的深化，提出三重核心竞争力：
1. 二度创作的生命力
他犀利指出：“不能和AI谈恋爱”，点明表演的灵魂在于情感共鸣。观众被偶像剧中的心动感、惊悚片中的战栗感所感染，皆因演员的现场演绎赋予角色“真实呼吸”。这种即兴的、充满不确定性的创作过程（即“二度创作”），是算法无法复刻的“人类反应”。
2. 个人魅力的独特性
“做自己”是他反复提及的关键词。无论是音乐还是表演，他强调需建立鲜明的个人标识：“希望观众能认出这是‘曾舜晞的东西’。”AI可模仿技术，却无法复制个体经历淬炼出的气质与审美。
3. 基本功的硬实力支撑
他警惕技术浪漫化的陷阱，直言创造力需扎根于专业功底：“感受力的传递前提是演员自身基本功扎实。”从带伤完成武打戏到高烧坚持威亚拍摄，他身体力行证明：技术越是先进，基本功越显珍贵。
三、行动哲学：在自洽中寻找破局点
曾舜晞的实践方案兼具务实与前瞻性：
- 工具化应用技术：他尝试用AI聊天缓解焦虑，例如让程序“夸自己帅”以增强信心，将技术转化为情绪管理的工具而非对手。
- 深化人文沉淀：在七夜雪收官文中，他借角色霍展白之口点明“侠义不会陨灭”，呼应其对人性价值的坚守——正如观众对江湖故事的向往源于对“人性光辉”的共鸣，而非特效堆砌。
- 专注长线价值：他拒绝被技术迭代裹挟，主张演员需回归本质：“时代再变，让观众记住的永远是那些注入生命的角色。”
四、启示：技术浪潮下的清醒答卷
曾舜晞的思考为行业提供了一份理性蓝图：既不神化AI的威胁，亦不低估其影响力，而是以 “拥抱变化，深耕人本” 的姿态重构演员定位。当张颂文等从业者同样强调“人味是表演的灵魂”，曾舜晞的实践进一步证明：技术能替代流程，却无法取代“用血肉之躯感受世界，以独特灵魂诠释生命”的演员使命。未来的赢家，属于那些将AI作笔而非执笔者的创造者。
最终落脚点：在算法奔涌的时代，演员的终极护城河恰是最古老的人性——那无法被计算的颤抖呼吸、因遗憾而生的泪光、即兴碰撞的火花，才是照亮虚拟迷雾的真实星光。
