台词: 7.5分
【虽然音色单薄和嗓音挤压感的小问题依旧存在，但在这部剧里没有《赴山海》中那么明显了，甚至时不时还能发现几个亮点。
应该是这部剧包括收音之内的主创都比《赴山海》认真专业很多，或者成毅自己也在注意吐字的问题。
除此之外，还因为《长安二十四计》里所有演员都用了原声，不再是那种除了主角之外配角都用字正腔圆配音的情形，所以成毅的声音也就不那么突兀了。
看过剧的观众应该也能感觉到，其实大部分演员的原声都多多少少有些小瑕疵，尤其是那些年轻演员——
“方言口音”、“念课文语气”、“吐字失误”的情况都会有，每个人都有自己的吐字习惯以及改不掉的问题；
真正深入到那个真实的对话情景里，成毅的台词并不算差。】
演技:8.5分
【成毅依旧在自己擅长的方面平稳发挥，表演犀利、细微、精准，面对老戏骨没有露怯。但如果把“正剧优秀演员”作为他转型的新标准，也的确有不足之处。】
口说无凭，还是举例解析一下，先赏析一段表现好的部分:
先看一段“睡觉苏醒”的戏——是不是以为很简单?闭眼睁眼就行了嘛。
但就是这样看似简单的“苏醒”，成毅也演出了剧情的危急程度以及人物性格。
这里的剧情背景是:
侵略者占据长安，而且要抓谢淮安，谢淮安忙活了很多事、已经好几天没睡觉了；
他终于累倒，被别人带回去，混混沌沌睡了很久才清醒。
注意，光看他苏醒前后，就已经有细节了——
正熟睡的时候，他一动不动、呼吸平稳。
临近苏醒时，注意看，他的身体起伏、开始大喘气了；
这就很像我们生活中睡觉醒来的样子，从梦境回到现实时，会有一个“脱离”的过程。
尤其是冬天起床，喜欢赖床的人应该很懂那种“不情愿”、“反复挣扎”的感觉。
但谢淮安和我们还是有区别，我们还能磨蹭几下，会先把眼睛睁开一点缝、再翻个身揉揉眼之类的，不会立刻清醒；
而谢淮安是一下子睁开眼，然后犀利地转动眼球左右打量周围，这说明他的精神很紧绷——
但同时他还在大喘气，说明生理上其实还没完全醒透；
身体还没缓过来、但他的意志已经迫切地要醒来，因为谢淮安还有很多事没完成，也不知道怎么到了这个陌生的地方、有没有被敌人发现。
虽然没缓过来，但他还是眼神凶凶地左右看了看，这是一种危急处境下“下意识防御”的表现——
【虽然我现在很脆弱，但装也要装出一副厉害的样子，不能让敌人有可乘之机。】
然后，他慢慢地坐起来，眼神开始聚焦。
注意看下一步，他又左右看了看，只不过上一次只有眼睛转、这次脑袋也能动了，而且也有了“思索”的表情——
所以我认为，他上一段一睁眼就打量四周的时候，其实还是半梦半醒的状态，说不定根本没看清什么、脑子也是混沌的；
而这次坐起来左右打量才是真的在“探查周围”，身体和脑子才开始正常运转。
由这个细节我们就能看出，谢淮安是个很不容易的人——
他的时间总是不够用、在最脆弱的时候也要假装很厉害，根本不敢休息。
确认屋里没人后，他勉强放心了，又往窗外看、应该是确认自己在哪儿；
但还没看清就被外面的阳光闪了眼，因为刚睡醒嘛，眼睛还没适应光线。
所以，光通过这一小段“苏醒戏”我们就能看出成毅的戏有很多细节，不但符合生活常识、还埋入了角色的性格——
能不被剧情流程牵着鼻子走，有自己的想法，已经很不错了。
除此之外，他面对不同的人态度也不一样。
剧情后期谢淮安的精神出了点问题，开始产生幻觉:
而他面对死去的妹妹白莞、好友顾玉、以及父亲的幻象，虽然都会悲伤，但悲伤的方式又不一样。
对妹妹，是长辈对小辈的怜爱和心疼；
对兄弟，是同辈之间的尊重和欣赏；
对父亲，是孩子面对长辈的小心和敬重。（原片更直观）
所以我曾说成毅是“流量演员实力天花板”，这句话是依旧不变；
他从以前演古偶时就已经有这样琢磨细节的能力，这种独到的匠心超出绝大部分流量演员。
当然了，在这部剧里他与众多正剧演员和老戏骨对戏，身边的标准变高了，也的确不如转型前那样出彩。
如果硬要让我指出成毅的不足之处，其实也有——
一个是，他太习惯“收着”演戏，在个别几个需要爆发的戏份中总感觉差几分力道，就比如“装疯”的那场戏。
在言凤山面前装疯（也有一点真疯）的那场戏中，成毅释放得不太够，还是太内收了:
虽然有癫狂的笑声、放空的眼神辅助他完成这场“伪装疯子”的表演，但我总觉得还差点什么，以至于让人感觉他依然是那个矜持的谢淮安、没有骗过我这个观众；
既然他在演疯子，那真正的疯子是什么样的，在面部肌肉控制和肢体上也该有表现。但在个别的片段中，成毅有点依赖“仅用眼神”传达情感了，其他的辅助偏少。
所以这场戏我觉得成毅还是太克制了，包括得知叶峥快死时的绝望，没有在剧情高潮点上“掌控”屏幕外的观众——
所以我在观感上虽然看得出演员很努力、但没有那种“哇塞，他真疯了吗”的担忧，没有担忧就没有悬疑，没有悬疑就没有反转的惊喜。
我记得以前见成毅在采访里说过“学会了给演技做减法”，他现在也的确在“微表情”方面呈现出色；
这句话我当时没觉得有什么问题，毕竟“不浮夸”的确是好表演的其中一个要素。
但现在我又觉得，“一味的做减法”恐怕也不好——
不是所有类型的角色都喜欢“藏着”情绪，就算是一个本身就“内敛”的人物，也会在剧情需要的时候增强情绪。
成毅的优点是绝对真诚，他不会像某些演员一样有“走神、假哭、模仿”的情况出现。
哪怕状态不好、哪怕不是最好的演绎效果，他也从来都是全力投入，没有投机取巧的心。
并且他真哭的同时，又不会显摆自己——
比如他明明有能力表演“炸裂式浮夸演技”，但为了符合当下剧情，他会宁愿收着演、把悲伤维持在一个合乎逻辑的程度。
成毅是个又轴又不求急、很有自己想法的演员，不过这样的演员未来最大的挑战或许是“破而后立”。
所以，我个人觉得成毅如果想彻底转型成功，还要继续努力，把自己的状态和表演方式调整到“正剧演员的频率”上。
当然，这只是我作为外行人的个人想法了，或许有些鸡蛋里挑骨头，大家听听就好。
除此之外，成毅的状态也受到了争议:
我在《赴山海》里就看得出来，他疲惫的时候面部会有点水肿。
我不是在意演员的颜值，《长安二十四计》里有很多其貌不扬的胖老头瘦老太，我依然会被他们塑造的角色吸引；
但“水肿”和“真胖”有一个区别——
水肿的肌肤是软而松弛的，有一种无力感，会影响演员做表情。
在影视剧中，不同阶层不同经历和性格的角色都会有不同的“相”——
所谓众生百态，这是演员调动整个面部肌肉形成的效果；
但如果你水肿的话，一部分面部肌肉就会调动不起来，甚至“垮垮”的、显得有点衰，这就会拖累演员对角色的塑造。
尤其是成毅，大概越是重头戏他越重视、越殚精竭虑越影响状态，有的剧组一场大戏甚至会拍好几天。
当然，这种情况成毅也就只是个别的时候会有，但还是影响观剧效果。
其实他演《琉璃》的时期还是很有“皮包骨”的感觉，但随着年纪增长，水肿的状态却越来越明显了。
可惜我不了解这方面，不知道水肿代表什么的身体状态，要多休息还是要增肌，这就交给大家讨论了。
我相信成毅理智的粉丝都是冲着他演技来的，资深观众也明白我的意思——
我毫不怀疑成毅本人的心态和毅力，但努力的前提是找准方向。
他往后继续转型的话，年代剧或许也会成为他接戏的选择，但演小人物会需要流量演员越来越多的放弃自己身上那种“特殊感”。
而且随着年纪增长演正剧，他打戏上的优势也会逐渐“隐形”，虽然很可惜，但也不得不把重心放在文戏上了。
我还是很期待成毅的转变，而且依旧觉得他具备这样的能力。
