甚至可以说，吐槽声量和热度成正比。
随便找几个大家伙儿的心声，你们品品：
“救命，这滤镜是开了十级吗？人脸白得发光，背景虚化得像在拍MV，我是来看古装剧的还是来看写真集的？”
“太假了，真的太假了。说是杀猪女，那手比我还嫩，那衣服新得像刚从衣柜里拿出来的，一点烟火气都没有。”
还有更直接的：“剧情稀碎，全靠两位主角的脸在死撑。要是换个丑点的演员，这剧我两集都看不下去。”
说白了，现在的局面就是：脸是满分，其他科目不及格。
咱们就聊聊刚播出的这几集。
第一集，经典的“雪地捡男人”。女主樊长玉，设定是个杀猪为生的 tough girl，在雪地里把重伤的男主谢征捡回家。
慢镜头一拉，BGM 一起，张凌赫那个破碎感，田曦薇那个灵动劲儿，确实绝美。
美则美矣，毫无灵魂。
到了第二集，稍微有点剧情了，女主为了护老宅，展示了一下武力值。本来以为要开始搞事业了，结果呢？还是在那儿转圈圈地拍特写。
我就想问问导演曾庆杰老师：
您是不是对“古代冬天”有什么误解？
剧里那个设定，大雪纷飞，天寒地冻对吧？
可你看看男主，受了那么重的伤，躺在屋里，窗户大开着漏风，屋里连个炭火盆的影子都没见着。
为了造型帅，让人家穿两件单衣，领口还开得那么大，露着锁骨。
大哥，那是冬天啊！会冻死人的好吗！
不光是男主，你看全剧那些配角，一个个站得笔直，衣服干干净净，表情管理在线。
哪怕是演那种底层老百姓，也没见谁缩着脖子、揣着手、冻得哆哆嗦嗦的。
全员像是在恒温26度的摄影棚里摆拍。
导演光顾着搞什么“电影感”、“大光圈”，把画面磨得跟剥了壳的鸡蛋似的。
细节呢？逻辑呢？生活的质感呢？
全被那层厚厚的滤镜给磨没了。
观众是想入戏，不是想看一群神仙在PPT里谈恋爱啊。
回想当初《逐玉》官宣的时候，大家伙儿多期待啊。
张凌赫的颜值不用多说，古偶免检产品；田曦薇也是灵气逼人，演技在同期小花里算能打的。
这俩人选角本身没问题，甚至可以说是“天选古人”。
背后的资方也是下了血本，营销铺天盖地。
可老话说得好，期望越大，失望越大。
现在《逐玉》的“皮相”是做到了极致，服化道看着贵，画面看着精，营销看着猛。
但为什么观众看完只觉得“也就那样”，甚至有点想弃剧？
因为缺了点“骨相”。
什么是长剧的灵魂？
是故事！是剧情！是人物的逻辑！
不是光靠两张漂亮的脸蛋在那儿杵着，也不是靠滤镜把皮肤磨得连毛孔都看不见。
我可以容忍五毛特效，可以容忍服化道稍微粗糙点，只要故事讲得好，人物立得住，我照样能追得津津有味。
但唯独不能忍的，是编剧的偷懒和导演的自嗨。
肯定有人要杠了：“这才播了几集啊？后面40集呢，你急什么？”
话是这么说没错。
但现在的观众耐心有多少？
开头几集抓不住人，节奏拖沓，逻辑硬伤，谁有那个闲工夫等你“后面精彩”？
现在的剧集市场，黄金前三集都嫌长，你跟我玩慢热？
一旦开局没留住人，后面就算拍出花来，也没几个人看得到了。
编剧弱，真的是致命伤。
它会让整部剧的质感瞬间掉价，连带着把演员的努力都给拖累了。
就像张凌赫和田曦薇，他们明明贡献了不错的微表情和眼神戏。
但因为剧情太水，环境太假，导致他们的表演像是悬浮在半空中，落不了地。
最后的结果就是：
剧被高估了，演员也跟着被反噬。
明明是好苗子，非要种在贫瘠的土地上，开出的花能香到哪儿去？
演员和作品，从来都是一荣俱荣，一损俱损。
真心希望现在的制作方能醒醒。
别光盯着流量和数据看了，多花点心思打磨剧本吧。
毕竟，再好看的皮囊，看久了也会腻；只有有趣的灵魂，才能让人真正上头。
《逐玉》，后面能不能逆风翻盘，就看编剧能不能支棱起来了。
不然，这一手好牌，真的要打得稀烂。
不知各位看官，您是如何看待的呢？
是否能找到和小佬或者其他读者的共鸣呢？
