（来源：千龙网）
全国两会期间，北京青年报记者专访了全国政协委员、北京人民艺术剧院院长冯远征。
围绕短剧热潮、AI技术对文艺创作的影响、青年演员培养及话剧市场发展等热点话题，冯远征分享了自己的思考与见解。
谈长剧
依然是值得选择的精神食粮
北青报：有网友提到碎片化时代，“长剧已死”，您怎么看？
冯远征：长剧不可能消亡。首先，短剧是碎片化生活与工作节奏下的产物，当人们在高强度压力中挤出片刻时间想要放松时，短剧成为了便捷的选择。它时长仅两三分钟，能让人们快速舒缓压力，随后重新投入工作与生活。但我认为，当人们回到家中，拥有完整闲暇时光时，长剧依然是值得选择的精神食粮。当然，年轻群体对长剧的关注度或许有所降低。但长剧的存在具有必然性——它能讲述完整的故事、展现丰满的人物命运，无论是时代发展的需求，还是部分观众对有深度、有情节的作品的追求，都决定了长剧不可能消失。
北青报：短剧时代，长剧面临的最大挑战是什么？
冯远征：我认为核心还是“内容为王”。事实上，近期一些热门长剧在电视播出时，依然引发了观众的追更热潮和广泛讨论，演员的表演、剧情的走向，甚至成为了人们日常生活中的热门话题。这说明，只要内容扎实、制作精良，长剧依然能抓住观众的心。
谈AI
目前更多是出于新鲜感
北青报：如今AI已进入剧本创作、技术制作等领域，您如何看待这一现象？
冯远征：从科技赋能艺术的角度来说，AI确实能为我们提供诸多便利。比如在画面生成上，AI能实现很多实景拍摄难以完成的效果，真正做到“没有想不到，只有做不到”。在剧本创作方面，AI也能快速生成完整的故事框架和剧本，高效提炼戏剧冲突，为创作提供辅助。
我使用过AI创作，它生成的内容虽然完整，但在挖掘故事深层内涵、塑造鲜活人物方面，仍有明显不足。AI生成的语言相对中性，缺乏人类创作者独有的个性化表达和有温度的情感传递，更缺少作家对人物、对故事的独特态度。
北青报：AI制作的短剧是否对长剧生产提出了更高要求？
冯远征：现在很多人乐于用AI制作短剧，我听说前两天有人仅用少量资金，就靠AI完成了一部大型古装戏的制作。这种纯AI制作、无人工参与的形式，目前更多是出于新鲜感，就像AI产品刚出现时，我也会好奇尝试，今年春节我还用AI制作了动画贺年视频。
但这种纯AI制作的模式难以长久。短期内，可能会有部分演员暂时失去一些机会，但大家不必焦虑，不妨沉下心来磨练自己。未来，无论是AI技术的应用，还是短剧的发展，都会对演员的专业能力提出更高要求。我相信，当观众看腻了AI制作的内容后，总会怀念真人表演的温度与生命力，演员终将获得更多机会。
北青报：您如何看待越来越多的专业演员加入短剧行列？
冯远征：我认为这是一件好事。前两年，短剧、竖屏内容对演员的要求相对不高，甚至只要念对台词即可，忽视了表演的专业性。而专业演员，尤其是知名演员的加入，不仅能提升短剧的含金量，更能带动整个短剧行业的质量提升。
谈演员
年轻人首先要扎实磨练演技基本功
北青报：两会期间，您提到青年演员最后拼的就是文化，如何理解这句话？青年演员培养应注重哪些方面？
冯远征：老艺术家们早就说过“演员拼到最后拼的就是文化”。这种文化，不仅是学历，而是多读书、多看剧本，深耕剧本的文字积累，多深入生活、感悟生活的实践积淀。
比如，要扮演法官，就必须了解法律知识、熟悉法官的工作与生活；要演农民，就得到农村下地种田，了解二十四节气里播种、浇水、间苗、收割的科学规律。这些农业知识，本身就是一种文化。我当年演炼钢工人时，也深入了解炼钢的流程与技巧，炼钢同样是一种文化。可见，演员的文化积淀，既来自书本更来自生活。
从2016年我担任演员队队长开始，就一直注重青年演员的培养：一方面引导他们多读书、多读剧本，邀请各行各业的专家来授课；另一方面，创造机会让他们深入生活，比如这两天，人艺的年轻演员、创作者和导演就去红桥市场，感受那里的变迁。
我认为，年轻人首先要扎实磨练演技基本功，多投入到火热的生活中，多读纸质书、积累文字素养，这些都是文化积淀的重要途径。而深入生活、积累文化，是对打造精品的要求，希望10年后，当这些年轻人成长为成熟演员时，能有足够的实力塑造好角色、完成好创作。
谈戏剧
真实的互动与共鸣是技术无法替代的
北青报：您认为戏剧不会被短剧、AI剧替代，其最大优势是什么？话剧市场如今是否依然稳固？
冯远征：很多记者问我，AI能否取代真人表演，我的答案是“不能”。无论是短剧、长剧、电影，还是话剧，AI都无法完全替代真人。或许在一些宏大场面、群众场面中，AI可以发挥辅助作用，但真人表演的生动性、生命力，是AI无法复制的——AI的眼泪是数字制作出来的，但真人演员的眼泪是从身体里流淌出来的，有温度、有味道，能真正打动人心。
话剧的魅力更是独一无二，它需要在剧场环境中，由演员与观众共同完成一场艺术盛宴，这种真实的互动与共鸣，是任何技术都无法替代的。
尽管当下生活节奏快、碎片化时间多，但话剧市场依然稳固。很多年轻人看完话剧后，都会爱上这种“慢艺术”——即便一场话剧长达两三个小时，年轻人也能在剧场的黑暗中，找到属于自己的独处时光，通过舞台上的表演收获感动、欢笑与思考，还能与陌生人共享同一个气场，感受人与人之间的温暖。这种陌生人通过一部作品默默沟通的过程，正是剧场艺术无法消亡的核心原因。
谈观众
话剧主流受众已是90后和00后
北青报：如今更多的年轻人开始走进剧场，看话剧，他们有自己的特点，创作中是否会考虑这些因素？
冯远征：现在话剧的主流观众已经是90后和00后了。从《雷雨》新排，到去年《骆驼祥子》新排，我们发现，除了部分粉丝经济的影响外，这一代年轻观众，不会单纯因为某个演员而走进剧场，更多是因为“戏好看”才来观看。
去年我们起用大量年轻人主演《骆驼祥子》，原本预计票房能达到60%、70%就很好了，没想到最终票房达到了95%，这让我十分意外。观众不仅喜欢年轻演员的表演，还评价“人艺的老味儿又回来了”，对人艺的年轻一代充满期待。
《骆驼祥子》演了几十年，能成为跨越时代的经典，核心就在于剧本扎实、内容优质。如今的年轻观众很挑剔，但这种挑剔是良性的——他们只关注作品本身好不好看，而不是单纯追星。这对作品质量的追求，对整个话剧行业的发展来说，是一件非常好的事。
文并摄/北京青年报记者 武文娟
