在年代剧《纯真年代的爱情》中，陈飞宇与孙千通过深度沉浸角色内核、精准还原时代细节以及建立高度互信的创作默契，成功塑造了方穆扬与费霓这对充满烟火气的荧幕形象，其角色准备过程堪称青年演员的匠心示范。
纯粹年代的匠心雕琢：陈飞宇与孙千的角色塑造之路
一、解构角色灵魂：从标签剥离到时代沉浸
陈飞宇的“祛魅式蜕变”
为摆脱“星二代”的固有标签，陈飞宇主动颠覆形象：剃寸头、着磨白工装，以黝黑肤色与粗粝肢体语言消解贵公子气质。他深入挖掘方穆扬的“赤子三重态”——暴雨救人的本能纯粹、失忆后的懵懂依赖、暗恋成真的温柔守护，通过蜷缩身体、偷瞄窃笑等细节实现层次递进。更走访知青家庭，学习70年代青年特有的“纯傻”气质，将画板、粮票等道具融入生活惯性，使艺术家的浪漫与务实交融自然。
孙千的“实用主义活化”
孙千以“毛茸茸的灵动”重塑年代女工形象：麻花辫与工装裤之下，设计“气鼓鼓腮帮”“发光眼神”等微表情，诠释费霓外冷内热的倔强。她研究国营厂女工档案，掌握车床操作的手势节奏，并在哭戏中注入层次感——大学梦碎时蜷缩桥墩的绝望、婚礼强颜欢笑的压抑、地震寻人嘶吼的爆发，让坚韧与脆弱并存。为贴合“清醒的鲜活感”，她反复练习打算盘、缝补衣物时指尖的轻颤，让柴米油盐的算计透出诗意。
二、构建时代肌理：从物质还原到精神共振
物质细节的考古式复刻：二人跟随剧组走访老职工家庭，学习用酱油冒充红酒、肉票当情书的窘迫浪漫，亲手参与筒子楼布景搭建，在300余件精准道具中寻找角色支点。孙千甚至用三个月布票缝制画板包，陈飞宇则苦练手绘墙画，让“油菜花田的私奔”“手电筒陪读”等名场面承载年代爱情的克制。
精神内核的沉浸式体悟：通过研读历史资料与口述实录，理解“先婚后爱”背后的生存逻辑。陈飞宇挖掘方穆扬“以天真对抗荒诞”的底色，将深夜摇床自证清白的荒诞情节，演化为对尊严的坚守；孙千则赋予费霓“婚姻可无爱，不可无尊重”的觉醒宣言，用淡定吃鱼后转身离场的动作，传递年代女性的反叛。
三、互信成就默契：从陌生到灵魂映照
尽管初识时毫无交集，两人以专业素养迅速构建创作同盟：剧本围读时即兴设计“三八线斗法”“胡萝卜投喂”等生活流互动，让疏离感向甜度自然转化。片场互为“镜子”与“支点”——陈飞宇依靠孙千的松弛感卸下表演包袱，孙千则借助陈飞宇的“艺术本能”激发费霓的鲜活。这种信任延伸至戏外：同步研读原著、合写角色日记，甚至在综艺中延续角色状态，使“酒窝吻”“隔板偷看”等亲密戏份呼吸交融。
四、破茧重生：从质疑到演技突围
陈飞宇以原声台词与“空白眼神”颠覆演技质疑，让失忆画家的破碎感与恢复记忆后的深情形成强烈对比，终以“自然灵动”扭转观众偏见；孙千则突破甜妹框架，用“青涩羞怯又带着尊严”的演绎，证明淡颜系演员亦可驾驭复杂年代角色。正如对手演员吴樾感慨：“他们的感动无需表演，全然自然流露”。
结语：这对荧幕伴侣的塑造，是青年演员对匠心的致敬。陈飞宇与孙千以肉身丈量年代厚度，以灵魂点燃角色微光，在布票与玫瑰的交错间，让纯真年代的爱情穿越时空，灼灼生辉。
