陈飞宇为塑造《纯真年代的爱情》中方穆扬这一角色，展开了一场从形体到灵魂的深度重塑，以“剥夺自我习惯”的表演哲学为核心，完成了对七十年代劳动青年精神面貌的精准复刻。
一、形体重塑：锻造时代力量感
增肌塑形，颠覆审美惯性
方穆扬作为北大荒劳动青年，需具备工人阶级的体魄与精气神。陈飞宇突破当代“瘦削”审美，每日高强度健身，刻意增肌以展现劳动青年的力量感。他直言：“在东北每天干农活的小伙子，绝不可能是骨瘦嶙峋的”。这一选择曾引发观众质疑，但他坚持贴合历史真实，最终以壮实身形传递出时代特有的生命力。
细节打磨，强化劳动印记
为还原劳动者粗粝感，他不仅剪寸头、晒黑皮肤，更主动要求在地震戏中全身覆满泥沙，展现角色在困境中的坚韧。此外，他学习木工、踩缝纫机等年代技能，通过“双手的细节”传递劳动价值，让角色真实可信。
二、心理建设：解构双重身份融合
剥离个人特质，注入角色灵魂
陈飞宇坦言自身性格内向，与“话痨型小太阳”方穆扬截然相反。他彻底摒弃习惯性语言节奏与肢体动作，重新设计开朗神态与肢体语言。在油菜花田的拍摄中，他捕捉到“纯粹与纯真”的情绪锚点，以此作为角色精神内核。
调和艺术家与劳动者的矛盾性
方穆扬兼具画家气质与工人身份，需避免艺术家的忧郁刻板印象。陈飞宇撰写人物小传，分析角色在时代洪流中的生存逻辑：通过设计老式上海手表道具（经剧组做旧处理），既象征家庭情感羁绊，也体现劳动者对美好生活的坚守，实现艺术浪漫与务实特质的丝滑融合。
三、情感淬炼：用细节唤醒时代记忆
精准演绎角色成长弧光
面对失忆与恢复记忆的反差戏份，陈飞宇以懵懂眼神和迟钝反应呈现“清澈感”；恢复记忆后则用苏感眼神与沉稳姿态展现蜕变。剧中为爱人系鞋带、搭“费霓之家”床铺等生活化设计，将责任转化为具象浪漫。
沉浸式还原七十年代语境
他深度融入剧组搭建的工厂宿舍场景，研究劳动布工装肘部自然磨损的肌理，甚至因角色饮食需求增重。拍摄时主动提议用“玉米饼换画像”等情节，以生活细节唤醒观众对纯真年代的共鸣。
四、艺术信仰：以牺牲换取角色灵魂
陈飞宇将“演员需剥夺自我习惯”奉为信条。为此，他推掉光鲜角色，承受增肌对戏路的限制风险，拒绝替身完成高危戏份，将脏污造型视为“荣誉勋章”。这份虔诚最终赢得认可——方穆扬角色热度值破千万，央视赞其“用角色说话”，观众感慨：“他演活了我们的知青岁月”。
结语
从健身房的汗水到油菜花田的顿悟，从一块手表道具到一句即兴台词，陈飞宇以工匠精神完成对时代的拓印。方穆扬的成功塑造，是新生代演员对表演敬畏心的生动注解：唯有彻底沉入角色灵魂的深海，才能打捞起跨越时空的纯真之光。
