张凌赫在古装剧《逐玉》中饰演落难侯爷谢征，其表演被部分观众贴上“木偶演技”标签，争议焦点集中于情绪张力不足、微表情僵化及配音违和等具体戏份，但另一派观点则认为这是对角色隐忍特质的误读。
一、情绪爆发戏：被指“木讷”的哭戏与对峙场景
哭戏缺乏层次感
批评者指出，谢征得知部下全军覆没时，张凌赫的哭戏仅以眼眶微红呈现，未传递出悲痛欲绝的层次感，被批“眼泪生硬如提线木偶”。尤其第七集回忆母亲自刎的戏份，面部肌肉紧绷、嘴角颤动幅度小，被质疑“破碎感仅靠妆容支撑”。
反派对峙戏表情单一
面对陷害家族的仇敌，谢征在牢狱审讯桥段中始终冷脸蹙眉，眼神缺乏恨意流转，有观众认为“仿佛AI建模复刻表情”。部分打戏虽动作凌厉，但面部情绪与肢体割裂，被调侃“打戏靠替身，演技靠慢镜头”。
二、情感互动戏：温情戏码陷“模式化”争议
与女主互动情绪脱节
谢征对女主从利用到动心的转变中，张凌赫被批“眼神空洞”。例如女主谎称二人为夫妻时，他仅机械式点头；女主遇险时护妻台词“把命留下”缺乏杀气，被指“深情全靠配音烘托”。
即兴设计反遭质疑
虽有其主动设计细节的报道（如疗伤时“把头掰过来”的肢体语言），但观众认为这些小动作未改变表演基调，反而因表情僵化让亲密戏“工业糖精感过重”。
三、技术性短板：配音与表演的割裂效应
配音削弱情绪可信度
正片采用配音演员弋凡（与预告片原声不符），低沉声线搭配谢征病弱状态显得刻意，念誓言时“杀猪养你”等台词被嘲“棒读式敷衍”。哭戏时气声不足，进一步弱化表演感染力。
镜头语言暴露表演局限
多个特写镜头中（如猪圈藏身时抬头凝视），导演试图以光影强化破碎感，但观众聚焦于其“瞳孔失焦”“嘴角弧度固定”等细节，反衬出微表情控制的不足。
四、辩护视角：隐忍人设与进步论的反驳
角色设定合理化表演
支持者强调谢征作为贵族侯爷需喜怒不形于色，木讷恰是“蛰伏复仇的伪装”。战损戏中手指颤抖、躲避眼神等细节被赞“无声胜有声”，猪圈抬眸戏更因“脆弱感与傲骨并存”封神。
动态成长中的演技突破
对比其早期作品，谢征打戏力道精准（如1v4动作戏）、即兴设计增多（如夹菜、装睡桥段），非科班出身的张凌赫已被合作导演认证“善用理工思维拆解表演逻辑”。
结语：两极争议背后的审美割裂
《逐玉》的演技争议本质是古偶市场审美分化的缩影：一派追求外放式情绪轰炸，另一派推崇含蓄式留白。张凌赫对谢征的诠释虽未完全打破框架，但战损戏的肢体语言、宫廷戏的仪态把控等进步，已显露出从“古偶脸”向“剧抛脸”转型的潜力。
