陈丽君在《镖人：风起大漠》研讨会上感慨首次"触电"电影的经历时，用"戏里戏外不虚此行"总结自己的收获，背后是她从越剧舞台跨入武侠电影的蜕变与成长。
一、跨界挑战中的学习与突破
电影新人的谦逊态度
陈丽君坦言自己是"电影界太新的人"，将剧组全员视为老师。她向武行学习"挨打技巧"，向对手演员请教镜头表现力，从马术、武术指导到动作设计前辈均倾囊相授。面对戏曲表演与电影打戏的差异（如戏曲重美感而电影需"拳拳到肉"的真实感），她通过持续摸索调整表演方式。
不自信到重燃信心的转折
拍摄初期，多维度挑战曾让她陷入自我怀疑。关键时刻，吴京以"戏曲演员都吃过苦，所以我知你行"的鼓励点燃她的信心。这句话成为支撑她完成高危动作戏的精神力量。
二、武侠精神的戏外体悟
"手搓电影"背后的匠人传承
陈丽君将《镖人》比作特效时代的"手搓电影"，强调其珍贵性源于动作演员的汗水与热爱。她亲眼见证武行在高温下负重反复摔打却淡然说"习惯了"，这种敬业精神让她震撼，也让她理解到武侠电影中"代代相传的温情"。
银幕内外的"侠义"共鸣
她认为影片内外存在双重江湖：戏中是侠客闯荡的故事，戏外是电影人守护武侠情怀的坚持。这种"并肩作战、提携后辈"的行业生态，正是中国武侠片立足世界的根基。
三、厚积薄发的价值印证
戏曲功底的跨界赋能
十余年越剧训练成为她快速适应高危打戏的关键。梁家辉曾盛赞其动作"惊为天人"，戏曲身段赋予武打独特韵律美，舞台经验则强化了镜头表现力。例如她11天完成32场戏（含18场高危动作），无替身实拍沙漠骑马、摔打镜头。
市场与口碑的双重认可
其饰演的"阿育娅"成春节档最出圈女性角色，抖音话题播放超2亿，猫眼角色贡献度居同期第二。观众认可其兼具"野性破碎感"与侠女风骨，印证传统功底演员在影视领域的潜力。
陈丽君结语："初入江湖，承蒙照顾。银幕里是侠客的故事，银幕外是创作者的热忱。戏里戏外，皆是我的江湖。"
