搜狐娱乐独家报道（林真心/文）87版《红楼梦》的价值仍在持续提升。
最近，由胡玫导演的电影《红楼梦之金玉良缘》上映，引起了广泛讨论。与原著及1987年版剧集的赞誉不同，这部影片在改编、选角以及导演和演员方面都受到了许多批评。
围绕林黛玉的扮演者张淼怡的讨论，尤其愈发热烈。在“一黛不如一黛”这一说法流传后，导演胡玫与演员张淼怡都在社交媒体上发表了看法，但争议依然持续。
谁能够成功扮演林黛玉？还有谁愿意再次饰演这个角色？
当“影视选角”前面加上“经典IP翻拍”的限定条件，问题的复杂性随之增加。
在导演的描述中，《红楼梦之金玉良缘》是一部耗时七年，倾注了大量心血的作品：从06年开始剧本创作，17年进行场景勘探和演员选拔，18年启动拍摄并完成制作，最终于24年8月16日正式上映……
在豆瓣的简评中，这部电影被观众形容为一部“彻底偏离原作”、“角色选择让人无从评价”、“尺度惊人”，并且仅仅是“重复经典场景的短视频逻辑”的“低级爱情抽象短剧”。
创作者与观众之间存在着显著的分歧，导致了一场激烈的冲突。
如果仅仅是创作方面的问题，结果可能不会如此严重。
更令公众感到不满的是一些主要演员对经典知识产权及其角色的肤浅理解。
在路演现场，有人向张淼怡提问：“如果黛玉带着一大笔遗产从扬州回来吊唁，却发现表哥和表嫂打算占有这笔财富，你会如何应对？”张淼怡答道：“我会先把他们的财产花完。”
坦白说，在路演现场用幽默调侃和讲故事是可以理解的，许多影视项目都喜欢事先埋下伏笔。
由于问题涉及到四大名著之一的《红楼梦》和影视作品中最经典的女性角色之一，许多网友对提问者以及主角提出了质疑，认为他们“既不尊重也不理解”林黛玉。
为了对比，大家也查阅了同样曾扮演林黛玉的陈晓旭，在2006年北大演讲时的言论：“我欣赏林黛玉，不仅因为她多愁善感，也不仅是她诗人的气质，这些只是外在表象。可以看到林黛玉葬花的举动，她实际上是一个极具灵性的女孩。对于所有有情与无情事物，她都给予同等尊重。因此，她理解宇宙的真相，而这个真相就是一切有情和无情之物，都应被视为生命而受到尊重。所以我特别欣赏她，因为她是在《红楼梦》中实现觉悟的人，其次还有贾宝玉，他也达到了觉悟。”
相比于张淼怡所描述的“尖酸刻薄、挑战传统、离经叛道、特立独行”，陈晓旭对角色的理解显然更加透彻，这不禁让网友对胡玫所称女主是“经过全球两万名选手海选而产生”产生了疑问。
当然，不仅仅是张淼怡，扮演薛宝钗的黄佳容和饰演贾宝玉的边程也因其外形、表演风格以及对角色的理解等因素引发了一些争议。
在讨论结束后，张淼怡发了一篇长文来回应她“被骂”的情况。文中多处表述再度引起了人们的热议。
“如果当时让我在《西游记》中扮演猪八戒，我也会愿意去做”，这番话遭到了批评，指责是在“贬低《西游记》中的角色”；他提到“我最对不起的，是胡玫导演”，却被网友纠正为“实际上最对不起的是《红楼梦》和观众”。
最后提到的“《红楼梦之金玉良缘》引发了广泛的争议，并吸引了众多关注。如果因此有更多人去阅读原著，寻找经典作品，这对于中国古典名著的传播无疑是个好事。”更是激起千层波澜，引来众多网友反驳道：“实际上，是因为《红楼梦》原著的知名度太高，而电影版品质欠佳才导致如此关注，而并非电影版促进了《红楼梦》的推广。”
碰撞不断升级，矛头从影片质量问题转向了演员的失职、选角的失败。
经典作品的翻拍历来面临诸多挑战。
在大众对故事的结构和情节已有相当了解的情况下，无论改编是保守还是激进，都容易引发批评。
更何况，《红楼梦》在中国人心中的重要性不言而喻，这就使得其影视化改编的空间显得更加有限。对于创作者来说，不仅需要精湛的技艺，亦需怀有敬畏之心。
执导《红楼梦之金玉良缘》的胡玫，拥有着颇为“辉煌”的从业经历。
她是中国首位票房突破一亿的女导演，执导过豆瓣评分高达9.4分的《雍正王朝》以及9.2分的《汉武大帝》，且是唯一连续两届获得飞天奖表彰的导演。在大银幕上，她还曾赢得上海国际电影节最佳导演殊荣。
尽管这位手握丰硕成果的知名导演在《红楼梦》影视改编上却遭遇了失败，《红楼梦之金玉良缘》首日票房仅为200万出头，上映近一周后总票房也只有456.6万，这足以显示其改编的难度。
在选角方面，林黛玉这一角色形象始终保持着其独特魅力，至今仍然以“林黛玉文学”的形式重新受到关注。陈晓旭在87版中对这一角色的精彩演绎，她个人的生活经历与角色的深刻结合，也依然是人们热议的话题。
正如张淼怡所言，“晓旭老师的才华让我望尘莫及。”陈晓旭在拍摄前认真阅读了《红楼梦》原著两遍，并做了详尽的读书笔记。此外，整个团队还在圆明园进行了为期3个月的集中训练，这让她对林黛玉这个角色有了深刻的领悟。在外貌和妆容方面，她也完全符合原著中对于“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目”的描述。
与其说陈晓旭无法再现，不如说当时影视行业对表演的专注是无可复制的。
在内娱的环境中，话题引导和营销优先使得演技提升被置于CP效应和流量效应之后，对于艺人而言，这并不是一个高优先级的事情。
“不仅仅是我们，TA自己也意识到演技存在问题，但不会因此停止脚步。只要有戏就会继续拍摄，若真的停下来，就会落后于他人。”某位待热捧的演员的代理向搜狐娱乐表示，这位艺人对粉丝和观众提出的“报名培训”、“请表演老师进组”的建议置之不理。
对于年轻演员而言，花费大量时间打磨角色以期望其大热，不如在偶像剧中“藏拙”，因为后者的投入较少，更具性价比。
而且，在如今无缝进组已成为流量的标配情况下，随着作品的不断上线，从长远来看，总能够观察到演员角色图谱拼凑出的成长轨迹，这难道不也是一种演技上的提升吗？
“那些已经成名的艺人，都是害怕遭受批评和比较，所以他们不愿意参与演出。”
制片人徐容透露，某部经典文学IP的筹备工作本已启动，但由于女主角迟迟未能确认，目前几乎处于“流产”状态。
在片方先前的邀请中，有一位因容貌而受到关注的95后女星和一位发展势头显著的95后女演员。不过，她们出于各种顾虑以及更理想的发展机会，最终选择了拒绝出演。
“众所周知，接触经典作品的翻拍时总会面临一定风险。不过，当我们参与时，那正是当下最优质的选择。”某位小生的宣传Minnie向搜狐娱乐表示，当时这位小生仍处于默默无闻之中，其自身人气无法换取高质量的影视资源。
在确定最佳选择后，团队接下来需要确保所有渠道都避免“对比”。Minnie总结道：“内部要防范一切可能引发相关讨论的内容，一旦发现类似言论，就要联系删除并进行紧急公关。”
还有业内人士向搜狐娱乐透露，某位85后女演员的代表作将会被重新拍摄。回顾过去，这部改编自女性小说的作品在一定程度上推动了这位85花的发展，其角色成长和魅力无可置疑。
由于担心与前辈进行比较，众多女演员都不愿接演这个角色。她们宁可放弃可能带来的名利和关注度，也不想卷入“比较”之中。
在重重挑战面前，制作方只能妥协，降低要求，以便实现向下兼容。
因此，在经典翻拍这一领域，年轻演员具备了一定的优势。比如，《金庸武侠世界·铁血丹心》邀请了此沙、包上恩和王弘毅来饰演郭靖、黄蓉和杨康，而新版《花轿喜事》，即《上错花轿嫁对郎》，则选择了当时仍显青涩的田曦薇和敖瑞鹏。
“我们也考虑过进行海选。这实际上是招募新人的最佳方式，但大规模的海选对预算的要求相当高。”徐容说道。
与已有一定成就的小演员不同，新晋演员有机会通过经典角色进入大众视野，甚至创造出他们演艺生涯中的代表作。
对制片人而言，选择新人是一种更具成本效益的策略。“花一两百万签约一个新人，其片酬仅是很多知名演员收入的十分之一，而且还可以同时打包几部剧引入新鲜血液，”制片人苏苏说道。
引入新手也存在较大风险，可能导致IP的下降。
“简单来说，这会影响项目的评级，导致卖不出好价钱。”苏苏说道。
如果这种情况持续下去，可以预见到，观众不仅会失去兴趣，连演员和行业内的人士也将很快对翻拍经典感到无奈。
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