朱志鑫的低音魅力如同暗涌的深海，在《披荆斩棘2025》之外，早已通过原创音乐、组合作品及多元舞台渗透进听众的感官记忆，成为其艺术人格中极具辨识度的声场烙印。
一、原创单曲：低音炮与情感叙事的共振
《Bad Blood》：作为独立创作的暗黑风作品（2025年9月发行），朱志鑫以低音炮为基底铺陈情绪张力。编曲中融入了工业电子元素，副歌部分的磁性低音与急促节奏形成反差，宛如“抽象而高级的声学实验”，歌词中“I made this bad bad blood”的念白式演绎，将背叛主题浸染于颗粒感嗓音中。
《To Angel（致天使）》：2025年演唱会上首演的原创曲目，低音区承载着对粉丝的深沉告白。主歌部分以气声包裹的低音推进，副歌转为清亮中高音，形成“从土壤到云端”的声线层次，被乐评人形容为“用低频振动传递温柔契约”。
二、组合作品：声线融合中的低音锚点
出道曲《LØVE IS DANGEROUS!（危险的爱）》：作为TOP登陆少年组合的初声宣言（2024年8月发行），朱志鑫在桥段部分承担低音和声。结尾处骤降的八度音阶设计，以“深海回响”般的质感强化歌曲悬疑氛围，被粉丝称为“坠入耳道的秘密武器”。
《Still Alive（背水一战）》：2026年微博之夜开场曲中，其低音rap段落成为编曲的“重力核心”。86字的密集咬字配合贝斯低频震荡，在刀群舞的视觉冲击中构建出“战斗宣言的听觉实体”。
三、跨界舞台：声场塑造的多元尝试
乐队表演《彩虹的微笑》：在综艺舞台中，朱志鑫以贝斯手身份强化低频声场。即兴演奏时通过指压琴弦制造“颤音彩蛋”，人声与乐器共鸣形成双轨低音矩阵，颠覆原曲甜美感，重构为复古摇滚版本。
《全员加速中2025》即兴演唱：任务间隙的吉他弹唱片段，以未经修饰的低音清唱登顶当日热搜。压低喉位的胸腔共鸣在户外环境中产生“人形贝斯”的物理效应，网友惊叹“连风声都成了他的混响师”。
四、声音实验：技术赋能的风格突破
朱志鑫在录音室创作中持续探索低音可能性。《转身即心痛》（2025年五公舞台）的rap词创作里，他刻意设计“哽咽式低音”模拟情绪破碎感，通过压缩器处理声波振幅，使气声与低音产生“撕裂又融合的听感矛盾”。录音师透露，他擅长用Studio One软件分层叠加低频声轨，赋予作品“建筑般的声场结构”。
结语：低音作为人格符号
从原创音乐的自我表达到组合作品的和声支点，朱志鑫的低音已超越演唱技巧范畴，进阶为艺术表达的基因序列。当听众沉浸在《披荆斩棘2025》的舞台震撼时，那些散落在时间线中的声学碎片——《Bad Blood》的暗黑频率、《To Angel》的温柔共振、贝斯弦上的物理震颤——早已编织成辨识度极强的“声纹身份”。这种持续进化的低音美学，恰似他留给华语乐坛的隐性签名：无需标签定义，声场自成宇宙。
