2026年江苏卫视春晚上，贾旭明凭借小品《圆桌“悟事”》以辛辣讽刺掀起舆论巨浪，这场“回归”背后，正是他早年因犀利批判成名却沉寂多年的缩影。
一、成名作：讽刺相声的“天花板时代”
贾旭明的艺术生涯转折始于与搭档张康的合作。两人以紧贴社会痛点的原创相声迅速走红：1. 《新闻晚知道》：2014年冲击央视春晚的成名作（后升级为《笑话播报》），用“新闻播报”形式解构社会乱象。如讽刺食品安全问题：“以后想吃果冻舔皮鞋，感冒了也舔皮鞋”，因过于尖锐止步三审，却获冯小刚、赵本山高度肯定。2. 《四大名著》系列：歪解经典制造错位幽默，如将诸葛亮重塑为“医学家”，用《水浒传》暗喻职场规则，成为剧场爆款。3. 社会议题直击：作品如《任我行》《硬菜》直指官僚腐败、权力寻租。例如模拟招聘潜规则：“单眼皮单日出行，双眼皮双日通行”，将民生痛点转化为密集笑点。这些作品因“敢说真话”被观众誉为“讽刺相声天花板”。
二、沉寂之谜：被包裹的“火苗”
2018年后，贾旭明逐渐淡出讽刺创作领域，其沉寂核心在于创作尺度与环境的冲突：1. 审查高压下的妥协：早期作品屡因“尺度问题”被删改停播。如《新闻晚知道》春晚夭折后，他转向《我爱诗词》等安全题材，锋芒尽敛。2. 自我消解的艺术身份：2026年春晚前，他在短视频中苦笑回应网友期待：“那个演讽刺节目的贾旭明已经死了”，言语间透露出对创作枷锁的无奈。搭档张康与其分道扬镳后，讽刺舞台更显凋零。3. 喜剧生态的嬗变：主流舞台倾向“安全创作”，煽情与网络梗取代批判。贾旭明在访谈中坦言：“艺术恍惚感消失了，因为现实不敢再演”。
三、沉寂非终点：破笼而出的《圆桌“悟事”》
三年蛰伏后，2026年江苏春晚成为贾旭明艺术生命的复燃点：1. 破笼之作的诞生：小品《圆桌“悟事”》以“53度矿泉水”暗喻公款吃喝、“萝卜在哪儿，标准就在哪儿”揭露招聘黑幕。剧本历经18稿修改，在审查红线与真实性的博弈中存活。2. 沉寂期的养分沉淀：为塑造“贾局长”，他深入人才市场收集上千条求职案例，将“县羽毛球赛前三名优先录用”等真实荒诞植入剧情，让观众惊呼“笑着笑着后背发凉”。3. 艺术信念的胜利：作品播出后单平台播放破10亿，网友刷屏“这才是喜剧该有的骨头”。贾旭明在采访中剖白：“恍惚感回来了——因为演得太真实，而真实是推动进步的力量”。
四、沉寂与回归的启示：喜剧的“破壁”使命
贾旭明的艺术轨迹揭示了讽刺艺术的当代困境与突围：- 创作勇气的价值：从被迫沉寂到冒险回归，他证明“笑声刺破虚妄”的喜剧灵魂从未消亡。《圆桌“悟事”》的成功印证：观众渴望的是“扎心准”而非“尺度大”。- 时代情绪的呼应：在就业不公、权力腐败等议题引发全民共情的当下，作品敢于“把潜规则摆上圆桌”，恰是文艺介入现实的公共价值。
正如学者评价：“当艺术敢于往现实湖心投石，涟漪终将惊起海啸。”贾旭明的沉寂与归来，恰是时代留给喜剧人的一道思考题——如何让笑声承载思想的重量。
