两天吸粉20万，演员贾旭明却因江苏卫视春晚小品《圆桌“悟事”》的爆红陷入惶恐，直言“不敢开直播”，这份反常的清醒背后，折射出流量时代下创作者的集体焦虑与责任自觉。
一、爆红与惶恐：一场流量的“烫手山芋”
2026年江苏卫视春晚小品《圆桌“悟事”》以辛辣讽刺引爆全网。演员贾旭明饰演的“贾局长”凭借“53度矿泉水”“萝卜岗招聘”等台词，精准戳中职场潜规则与形式主义痛点，被观众誉为“打工人的嘴替”。短短两天，贾旭明社交媒体涨粉超20万，话题#贾旭明涨粉20万后不敢直播带货#冲上热搜。然而面对汹涌流量，他公开喊话：“大家一定要谨慎关注我，先了解我再关注”，并紧急取消原定的直播计划，坦言“生怕成了趁机收割”。这份对流量反噬的警惕，与当下“急变现”的行业生态形成鲜明反差。
二、“清醒”背后：艺术良知与创作困境的双重拷问
贾旭明的“不敢”，并非故作姿态，而是源于三重深层焦虑：
1. 对作品核心价值的敬畏
《圆桌“悟事”》的锋芒来之不易。据透露，剧本历经18次修改才得以播出，其讽刺尺度被观众称为“奢侈品”。贾旭明自嘲走红是“回光返照”，暗示其对讽刺艺术生存环境的悲观认知。他深知作品力量来自现实共振，若因流量浮躁消解批判性，无异于背叛创作初衷。
对“英雄化”标签的警惕
网友盛赞其“敢说真话”，将他架上“神坛”。对此贾旭明回应：“我不是敢说，我是个欠”，并以“贾好人”自称解构标签。他清醒意识到，过度神化会挤压创作空间——当公众期待转向“斗士”人设，艺术表达的多元性可能被扼杀。
对艺术生命力的守护
作为中国广播说唱团在编演员，贾旭明经历过与张康拆伙后的沉寂，近年以体制内身份深耕舞台。此次翻红让他既惊喜又忧虑：“安稳多年没丢骨子里的犀利”，但更珍惜持久创作的可能。直播带货的短视收割，可能透支其用十余年建立的职业信誉。
三、时代隐喻：一场“情绪公投”下的文艺困局
贾旭明的矛盾姿态，映照出文艺创作的集体困境：
- 讽刺的“稀缺性”成为悲哀
《圆桌“悟事”》的爆火本质是观众对“假大空”喜剧的反叛投票。当舞台充斥网络烂梗与强行煽情时，敢于撕开现实遮羞布的作品竟成“现象级事件”。贾旭明的惶恐，恰是对讽刺沦为“奢侈品”这一荒诞现实的无声控诉。
创作者的“怕”与“痛”
他拒绝直播的谦卑背后，是对创作环境的无力感。正如评论指出：“创作者的职业操守本应是常态，如今却成被全网夸赞的高尚品格”。这种错位凸显了文艺生态的畸变——当“说人话”需要壮士断腕的勇气，清醒者只能如履薄冰。
四、启示录：流量狂欢中亟待重拾的“匠心坐标”
贾旭明的选择提供了逆向思考的样本：
- 回归“生活即素材”的本源
作品成功源于对基层痛点的高度提纯：酒桌文化、萝卜招聘、特权隐喻……这些细节来自对真实社会的冷峻观察。正如网友疾呼：“创作者该去人才市场看看，而非躲在五星酒店编剧本”。
警惕流量反噬艺术本质
“不敢收割”的克制，是对短视流量经济的抵抗。文艺创作需警惕被数据裹挟，贾旭明的“退一步”恰是为守护批判锋芒的“进一寸”。
呼唤讽刺艺术的常态化
观众用点赞完成的“情绪公投”，宣告了对真实表达的渴求。当贾旭明自比“扔石头的人”，公众更期待这涟漪能推动改变——让讽刺不再依赖“尺度突破”的惊叹，而成为映照生活的平常镜像。
这次意外走红，贾旭明以罕见的清醒为喧嚣时代按下暂停键。当流量如潮水般涌来，他选择背过身去守护一盏名为“真实”的灯——这盏灯照见的不只是职场酒局上的“53度矿泉水”，更是文艺创作生态中那亟待修补的千疮百孔。
