当白鹿第一次读到《唐宫奇案》的剧本时，李佩仪这个角色让她“一口气看完22集”，并坦言这是她“好久没遇到能让自己演爽的角色”，这份由内而生的创作激情，贯穿了她塑造这位盛唐女官的全过程。
一、角色契合：从灵魂共鸣到主动选择
白鹿对李佩仪的认同源于多重共鸣。她坦言接演的重要原因在于角色与自身特质的契合：李佩仪身上那种“不服输、凡事要做到最好”的倔强，恰如白鹿骨子里的拼劲。同时，角色“又疯又狂”的设定让她联想到《招摇》的突破性，但李佩仪更具“沉淀感”——背负灭门之仇的破碎内核与探案时的冷冽锋芒形成复杂张力，这种层次感成为吸引她的关键。制片团队亦认为白鹿的英气与果敢是“立住角色的第一人选”，双方在角色理解上达成高度共识。
二、深度浸入：以血肉之躯铸就角色筋骨
为贴近李佩仪的内谒局女官身份，白鹿进行了近乎自毁式的投入：
- 体能淬炼：提前3个月闭关特训唐刀术与马术，每日训练超8小时。虎口磨出血泡结痂成茧，道具剑因高强度劈砍被磨出“包浆”。70%高危打戏亲身上阵，雨中格斗戏连续拍摄12小时致腰伤复发，仍拒绝替身；
- 细节雕琢：设计“虎口崩裂渗血仍握剑”“负伤时指尖微颤”等肢体语言，将生理痛感转化为角色信念感的具象表达；
- 精神共振：拍摄期间将微博签名设为“李佩仪”，全程与角色深度绑定。杀青后因难以出戏痛哭，坦言“李佩仪的悲凉底色让我窒息”。
三、情感联结：角色成为现实困境的精神支点
白鹿赋予李佩仪超越剧本的意义。在兼顾春晚彩排与剧组拍摄的高压阶段，她直言“佩仪陪我走过那段日子”——角色坚韧的生命力成为支撑她的精神力量。她更通过千字长文剖析角色内核，将李佩仪从“复仇工具”到“觉醒者”的蜕变喻为“鲜血化飞雪，锋芒终入鞘”，并深情寄语“策马奔向无尽夏花海”。这种共情延伸至社会议题：她强调角色核心是“修补世道留给女性的生存边界”，借剧中宫女殉葬、医女受辱等案件，呼吁关注古今女性困境的共通性。
四、价值认同：疯飒人设下的现代性投射
白鹿将李佩仪定位为“封建暗夜中的执炬人”，其突破性体现于三重维度：
- 叙事革新：打破“男性破案、女性共情”套路。李佩仪以“内卫提审，不看男女，只看真相”的宣言，成为挑战封建规则的符号；
- 美学颠覆：红衣策马、黑袍翻飞的战损画面，融合敦煌舞的柔美与现代格斗的力道，重塑古装女主力量感；
- 结局深意：弃官云游的选择被白鹿视为角色升华——挣脱体制束缚，“以自我选择定义自由”，呼应当代独立精神。
五、创作满足：演员与角色的双向成就
当被问及演出体验，白鹿用“演得很爽”概括。这份酣畅源于多重突破：她借原声台词塑造“大唐第一女rapper”的犀利锋芒，借眼神戏传递“青瞳杀”的压迫与睫羽低垂的脆弱。观众赞誉她“用三个月唐刀训练撕碎甜妹标签”，而对她而言，李佩仪是演技的涅槃——从《招摇》外放的“疯感”到李佩仪内敛的“悲凉底色”，完成了从形似到魂铸的跨越。正如她在雨夜戏中颤抖的指尖，既是演技更是真实的生命燃烧。
杀青那日，白鹿在雪地里久久驻足。她曾写道：“佩仪已不再是女官，但遇到不平事，她依旧会挺身而出。” 这份对角色生命力的信仰，恰是她与李佩仪最深的羁绊——戏内，女官以孤勇撞破盛唐黑暗；戏外，演员以骨血铸就职业信仰，共同诠释着“戏比命大，镜头别停”的赤诚。
