为塑造《唐宫奇案》中武力值爆表的“疯飒女官”李佩仪，白鹿提前三个月投入搏命式特训，在零度雨夜连拍18小时、虎口结痂仍徒手接刃，最终以血肉之躯铸就古装打戏新标杆，却也因身体透支宣布此角为“最后一部高强度动作戏”。
一、专业武技特训：从零基础到唐代侍卫长的蜕变
为精准诠释唐代内谒局侍卫长李佩仪的“武力担当”设定，白鹿提前三个月闭关特训：
1. 唐刀术精修：每日超8小时练习唐代刀法，从劈砍力度到招式衔接反复打磨。虎口因长期握刀磨出包浆状茧痕，拍摄徒手接白刃戏份时手掌渗血结痂仍坚持实拍12小时。
2. 无脚踏马术挑战：在唐制马鞍无脚踏的情况下，纯靠腰腿力量控马疾驰。大腿内侧因摩擦多次破皮出血，红衣策马戏中更因马匹受惊强稳身形导致脊椎旧伤复发。
3. 敦煌舞融合格斗术：创新设计打戏风格，将敦煌舞姿的柔美与现代格斗的凌厉结合。雨夜屋顶追凶戏中，她需在湿滑瓦片上完成旋转挥剑的高难度动作，反复摔打17次直至呈现“亡命感”。
二、极端环境实拍：以肉身献祭镜头美学
剧中70%高危动作由白鹿亲身上阵，拍摄过程堪称生理极限挑战：
- 零度雨夜亡命12小时：身着单薄赤红唐服在近零度暴雨中搏杀，泥浆淹没小腿致行动受阻，低温引发腰部剧痛。为捕捉衣袂翻飞与剑气凌厉的和谐瞬间，她连续拍摄18小时，收工后跪地呕吐虚脱。
- 活葬戏窒息体验：拍摄“棺中蛰伏”戏份时，被钉上四根桃木钉于密闭棺材内挣扎，因缺氧眩晕仍坚持完成窒息式表演。
- 红衣雪中封神镜头：零下环境穿着浸水戏服完成执剑跪地、飞檐走壁等标志性画面，红衣战损镜头成为剧集视觉符号，被观众称为“暴力美学的诗意表达”。
三、身心双重淬炼：角色灵魂的深度共鸣
白鹿的投入远超体能训练，更贯穿精神层面的角色共生：
1. 历史考据与情感投射：研读《唐律疏议》深究唐代司法体系，撰写千字角色剖析长文，将李佩仪定义为“徒手握刃的真相追寻者”。拍摄期间将微博签名改为“李佩仪”，全程与角色深度绑定。
2. 细节偏执狂式打磨：主动设计“哨声求生”等即兴桥段强化角色生命力；拒绝假打行业惯例，要求对手演员真扇巴掌以激发真实颤抖反应；酩酊独白戏中借酒精催化，7分钟长镜头从嬉笑到崩溃泣诉一气呵成。
3. 伤痛代价与职业觉醒：高强度拍摄导致腰伤反复发作、体重暴跌至86斤，免疫系统紊乱引发鸡蛋过敏（IgE＞500）。剧组记录显示她曾单月进行7次理疗，最终坦言：“身体是有记忆的，《唐宫》可能是我最后一部搏命打戏。”
四、行业启示：动作演员的荣光与代价
白鹿的付出折射动作演员群体的普遍困境：
- 身体损耗触目惊心：幼年脊椎手术遗留的麻醉后遗症复发，威亚戏频繁头晕呕吐；膝盖淤紫肿胀、腰部劳损需常年佩戴护具。
- 转型清醒引发共鸣：她以《北上》等现实题材证明文戏实力，呼吁行业建立“少量高品质打戏”模式。业内评价其抉择“并非退却，而是对职业生命力的延续”。
当观众为李佩仪雨中执剑的飒爽屏息时，背后是演员以健康为赌注的艺术献祭。白鹿用《唐宫奇案》证明：真正的演技不仅生于镜头前的锋芒，更淬炼于幕后血汗铸就的刀锋之上。
