2026年2月，张凌赫在荣获“年度热度演员”奖项后，一则特别的致谢引发全网关注。他在个人微博中写道：“感谢黄渤老师的礼物！感谢宁哥的祝福！感谢微博的鼓励！感谢我的相机！” 这份将相机与前辈、平台并列的致谢名单，打破了常规明星感言的套路，既显真诚又藏深意。在流量扎堆的娱乐圈，这样的表述并非矫情的修辞，而是一位创作者对陪伴自己记录时光、安放自我的“伙伴”最郑重的礼赞，让#张凌赫感谢了自己的相机#话题迅速发酵，也让公众开始好奇这台相机背后的故事。
张凌赫与相机的缘分，始于一场无心的邂逅。2019年在象山影视城等待夜戏时，闲不住的他借来工作人员的索尼相机随手拍摄，未曾想一张“废片”竟让导演眼前一亮，直言“你眼里有光”。这句偶然的肯定，像一颗种子在他心中生根发芽。彼时的他还是南师大电气系的理工男，对光圈、快门的认知一片空白，却凭着工科生天生的逻辑思维与钻研劲儿，一头扎进了摄影的世界。从入门款相机到如今收藏的徕卡、哈苏等专业设备，从剧组休息时的随手拍 to 为捕捉西湖日出通宵守候，相机渐渐从“打发时间的工具”变成了他形影不离的“新晋阿贝贝”，连出装都从必拿咖啡变成了必带相机，镜头盖丢失时的慌张更是藏不住对这份爱好的珍视。
如果说最初的拍摄是兴趣驱使，如今的张凌赫早已用作品交出了专业级答卷。他的摄影风格极具辨识度，以极简几何线条、克制光影和大量留白为特色，将工科生的严谨与艺术家的细腻完美融合——电路实验室里习得的光线折射原理，变成了镜头下精准把控的明暗层次；高数课上的逻辑思维，转化为构图中无可挑剔的比例平衡。《归鸾》片场分享的古镇作品，小桥流水与老墙斑驳在他的镜头下尽显静谧意境；给林允拍摄的“落难公主”写真，用光影勾勒出破碎感与生命力；就连横店的灰墙，他都能蹲守四十分钟，等待阳光将墙皮裂缝照成极具故事感的“刀口”。这些作品不仅被粉丝疯传为壁纸，更获得专业摄影博主点赞，#摄影界让张凌赫闯进去了#的话题一度登顶热搜，印证了他“被演戏耽误的摄影师”之名并非虚传。
相机于张凌赫而言，早已超越了爱好的范畴，成为他与世界对话的媒介、角色与真我的缓冲地带。作为演员，他在镜头前演绎他人的人生，长珩仙君的仙气、谢危的疯魔、萧厉的狠戾，每一个角色都需要全身心投入；而当他举起自己的相机，便从“表演者”变成了“造物主”，可以自由捕捉片场的瞬间、生活的美好，将演戏时体悟的情绪沉淀于影像之中。此前曾有路人吐槽他线下“高冷”，而他作品中自带的抽离感，恰恰诠释了这份距离感并非傲慢，而是观察者的职业本能。从2022年的搞笑九宫格到如今的“拍厉得”谐音梗创作，摄影始终是他回应争议、表达自我的无声语言，让公众看到了“古装男神”标签之外，那个理性、细腻、专注的多维个体。
张凌赫致谢相机的举动，本质上是对“热爱”本身的致敬。在流量至上、标签化严重的娱乐圈，他没有局限于单一的演员身份，而是沉下心打磨摄影技能，用一张张作品打破边界，让“智性恋天菜”的形象愈发立体。有人质疑这是“人设延伸”，但从2025年作品入选横店星光摄影展，到撕拉片单日播放量突破200万，再到网友呼吁“开设摄影班”，这份坚持与成果早已超越了“玩票”的定义。正如他将演员的灵魂拆成底片，一张张洗给公众看，相机记录的不仅是风景与人像，更是他对生活的热爱、对创作的敬畏。这份把爱好做到极致的真诚，或许正是当下娱乐圈最稀缺的品质——优秀从不止一面，用心对待的每一件事，都能绽放出独特的光芒。而这台被郑重致谢的相机，终将继续陪伴他，在光影世界里书写更多精彩。
