电影《镖人》宣发中意外走红的“午午”梗，源于演员文俊辉饰演角色“于吉牛罗”（方言谐音被戏称“牛牛”）的片场趣事，其病毒式传播不仅为影片注入破圈热度，更重塑了传统武侠电影的年轻化营销路径。
“午午”梗的诞生与病毒式传播：从片场花絮到全网狂欢
“牛牛”变“午午”的谐音梗起源
文俊辉在《镖人》中饰演的角色“于吉牛罗”，因名字方言谐音被粉丝昵称为“牛牛”。而“午午”梗的爆发点，源于一场戏剧化的片场意外：文俊辉在拍摄踢飞道具人头“老莫”的戏份后，现场突降暴雨，他因过度入戏心生惶恐，当场对道具“虔诚拜三拜”。这一反差行为被花絮记录后，“吓到拜拜的牛牛”迅速被网友二次创作，结合“牛”字拆解，衍生出“午午”的萌化称呼。
演员与官方的主动“接梗”引爆热度
梗的生命力依赖持续互动。文俊辉本人率先“下场”玩梗，在社交平台自称“午午”，甚至发布“掉头就走”等自嘲内容，极大激发粉丝创作热情，衍生出“威风少主在线掉头”“午午有礼貌”等标签。更关键的是电影官方迅速响应：宣发文案直接采用“午午”称呼角色，淘票票等大V账号在话题中植入花絮（#文俊辉踢完老莫人头天降暴雨#），强化“暴雨拜拜”的戏剧性记忆点。演员与官方的双向玩梗，使“午午”从粉丝圈层迅速扩散至大众娱乐话题。
对电影宣发与热度的多维影响：破圈、下沉与情感联结
打破武侠题材圈层，实现话题“下沉”
《镖人》作为硬核武侠片，传统宣发易受类型限制。“午午”梗以轻松幽默的方式消解了武侠的沉重感，将“马术训练”“兵器使用”等专业内容（如文俊辉苦练的蹬马、枪术细节），转化为“午午吓到拜拜”“牛牛变午午”等具传播力的社交货币。这种“严肃内容娱乐化表达”成功触达非武侠受众，吸引泛娱乐用户关注电影本体。
强化演员“人设”，赋能角色记忆点
梗的传播深度绑定了文俊辉与角色于吉牛罗。“敬畏道具的午午”凸显演员敬业与反差萌，而“掉头就走”“踢人头”等梗又呼应角色剧情，形成戏里戏外的趣味联动。这种人格化营销让观众对角色产生情感投射，提升观影意愿。如观众反馈提及“文俊辉的打戏和马戏是亮点”，可见梗热度有效转化为对角色的关注。
延长宣发周期，激活用户自创内容（UGC）
“午午”梗具备强二次创作空间：表情包（“午午拜拜”）、段子（“刚踢头就下雨，午午有礼貌”）、视频剪辑（“于吉午午的武侠日常”）等UGC内容持续涌现。这种自传播机制为电影节省宣发成本，并形成长效话题发酵。从2月20日首波玩梗到27日票房破十亿时仍有用户提及，梗的生命力贯穿电影热映期，持续引流。
优化口碑传播路径，稀释影片争议
当观众讨论电影叙事节奏（如“角色过多导致跳跃”）时，“午午”梗提供了一条更轻松的口碑出口。大量“被午午笑死”“为了午午买票”的评论冲淡了部分批评声量，营造出“虽有瑕疵但充满活力”的影片氛围，助力票房突破十亿。
争议与反思：梗营销的双刃剑效应
过度娱乐化可能模糊作品内核
部分观众质疑，过度聚焦“午午”梗会冲淡《镖人》对江湖侠义、动作美学的核心表达。例如影片中精心设计的武打场面（如陈丽君的飒爽打戏、老戏骨的武侠传承）可能被梗的热度遮蔽，导致大众认知偏差。
依赖演员个人热度存在可持续风险
“午午”梗的成功高度依赖文俊辉的社媒表现。若演员后续缺乏话题支撑，或电影续集更换主演，该营销模式难以复制。相较之下，李连杰、吴京等“真功夫”标签的持久力，更体现武侠类型本质优势。
结语：新武侠宣发的范式创新
“午午”梗的走红，本质是用户共创与官方响应合力下的传播奇迹。它印证了当代电影营销的关键逻辑：
- 以“人”破圈：通过演员趣味性人格释放，降低类型片门槛；
- 以“梗”续热：将片场细节转化为社交资产，激活UGC生态；
- 以“情”留存：用情感联结替代硬广灌输，实现口碑长效转化。
尽管需警惕娱乐化对作品深度的稀释，但《镖人》借“午午”梗展现的年轻化沟通策略，无疑为传统武侠乃至国产类型片的宣发，提供了极具参考价值的破圈样本。
