肖战若出演《十日终焉》中齐夏一角，其最大挑战在于如何精准诠释这个兼具高智商疯批感与神性悲悯的复杂角色，同时在影视化改编的先天限制中完成人性博弈的深度表达。
挑战一：角色内在矛盾性的极致平衡
齐夏是"终焉之地"中清醒的布局者，集三种矛盾特质于一身：
1. 理性与疯癫的撕裂感
表面是精于算计的心理博弈者，指尖轻叩桌面便能操控生死棋局；内核却是历经70年轮回仍心怀苍生的殉道者。这种"清醒着沉沦"的特质，要求演员在微表情中同时传递出谋略家的冷冽与救赎者的破碎感，稍有不慎便会沦为脸谱化的癫狂或空洞的圣人。肖战需突破过往阳光正气的形象桎梏，将魏无羡的破碎感与汪藏海的谋略感熔铸成新的人格维度。
谎言表象下的神性本质
角色以"职业骗子"自居，却为拯救众人不惜自我毁灭。当他说"我叫齐夏，我要开始说谎了"时，台词背后需承载欺骗背后的悲悯，这对演员的台词功底与情绪层次提出苛刻要求——既不能过于煽情削弱智性魅力，又不能因过度克制丧失人性温度。
**轮回沉淀的时空重量
26岁的外表下藏着经历千百次记忆清零、同伴消亡的沧桑灵魂。肖战需在青年形体中演绎出时间碾压下的疲惫感与不朽执念，这种"少年皮囊裹挟古老灵魂"的设定，是比单纯年龄差异更深的表演鸿沟。
挑战二：影视化改编的先天困境
原著世界观成为双刃剑，既提供丰富素材也设下多重陷阱：
1. 审查与核心设定的冲突
"生肖游戏断臂"等标志性高能场面可能因血腥元素被弱化，而齐夏的狠戾锋芒恰是人性挣扎的关键见证。当死亡游戏的残酷性被柔化，角色在绝境中迸发的神性光辉也将失去支点。
无限流叙事的影像化难题
多线轮回、密集伏笔的文本优势在24集体量中极易沦为"高概念空壳"。肖战需在碎片化叙事中保持角色连贯性，例如通过肢体语言暗示轮回记忆——当队友初次登场时，他需以细微的停顿眼神传递"早已相识七百次"的宿命感。
群像戏与大男主的失衡风险
原著中陈俊南、乔家劲等角色拥有极高人气，影视化若过度突出齐夏主线可能消解"人性博物馆"的立意。肖战需在统领全局的同时，为配角保留高光时刻，重现藏海传中"大男主不掩群像"的平衡艺术。
挑战三：从书粉幻想到具象生命的转化
齐夏在9000万读者心中已有千百种模样，演员面临三重期待压力：
1. 形象契合度争议
书粉对"苍白阴郁、眼带死寂"的原始设定根深蒂固，而肖战骨相的清隽锐利更接近智性感而非阴郁感。他需通过病态瘦削的形体管理、下沉式表演方法靠近角色，如米兰时装周备受书粉推崇的冷感造型所示，外形改造仅是第一步。
精神共鸣的具象化
角色魅力在于"生生不息"的哲学内核，这要求演员赋予抽象概念以血肉。当齐夏目睹同伴死亡时，不能简单呈现悲伤，而要用抽搐的眼角肌肉与突然僵直的脊椎，演绎出"第73次见证此景的麻木与第74次重燃希望的执拗"。
商业价值与艺术探索的博弈
顶流身份带来单集800万特效预算，也背负"扛住腥风血雨"的期待。当资本为招商妥协原著无CP设定，肖战需坚守角色底色，抵制添加感情线的商业诱惑，保护齐夏"虚构亡妻作精神锚点"的核心设定。
结语：破局之钥在于"人性显微镜"的精准调试
最大挑战实则是将文字留白处的哲学思辨转化为可感知的人性震颤。当齐夏在废墟中垂眸轻叩桌面，肖战需让观众同时看到三重视角：骗术家的计算眼神、殉道者瞳孔深处的慈悲，以及轮回者灵魂的年轮。这种"用理性表皮包裹火山岩浆"的演绎，既需《如梦之梦》8小时话剧淬炼的耐力，也要《藏海传》权谋戏积累的智力质感——在终焉之地的猩红天空下，唯有对人性最精密的拆解与重构，方能让齐夏刺破纸片人维度，成为照见众生执念的镜像。
