在电影《夜王》中，初登大银幕的舞台剧演员蔡蕙琪，凭借即兴模仿马来西亚演员林明祯的南洋粤语口音，意外赋予了角色“葵芳”鲜明的喜剧效果与动人层次。
一、表演困境下的灵光乍现
蔡蕙琪在塑造《夜王》中“葵芳”一角时，最初遭遇了巨大挑战。作为毫无电影经验的新人，她在拍摄关键戏份时始终无法达到副导演要求的“娇嗲”状态（粤语“姣”的意味），难以自然演绎角色需要取悦客人的特质。面对反复尝试后的挫败感，她在情急之中灵机一动，回忆起马来西亚华裔演员林明祯独特的粤语发音方式——一种融合了南洋腔调的软糯、俏皮且略带异域风情的口音。她果断尝试将这种口音特征移植到“葵芳”身上，模仿其韵律和语气。这一即兴之举瞬间打破了表演僵局，原本生涩的表演被注入了鲜活的生命力，意外产生了导演组未曾预料的戏剧效果。
二、南洋口音成就核心喜剧效果
“葵芳”南洋口音的即时成功，源于其制造的多重反差。首先，这种非标准粤语本身具有天然的陌生化趣味和语言“错位感”，其独特的语调起伏、词汇选择和发音方式（如部分音节拖长或软化）与原汁原味的港式粤语形成鲜明对比，产生微妙的滑稽感。其次，蔡蕙琪巧妙地将口音与角色设定结合，让一个身处香港特定环境（如欢场）的角色操持异域口音，本身就构成情境反差，强化了角色的“他者”身份和戏剧冲突。最经典的体现莫过于“我叫Franchesca，今年19岁半”这一桥段，南洋口音的天真腔调与角色刻意扮嫩、试图隐瞒真实年龄的“小聪明”形成绝妙互文，配合剧中搭档调侃“你老实一点哦”的互动，荒诞喜剧效果喷薄而出，成为观众津津乐道的名场面。
三、即兴火花点燃角色深度
值得注意的是，蔡蕙琪的即兴创作并未止步于表层喜剧。剧组敏锐捕捉到这个表演方向的潜力，尤其是导演黄子华（子华神）的引导至关重要。他主动深入了解蔡蕙琪的个人经历（如家庭背景），并将这些真实情感元素融入葵芳的后续发展。最显著的例子是葵芳向欢哥坦白父亲病重的情节。当南洋口音褪去刻意讨好的表演性，转而承载角色深埋的脆弱、无助和对亲情的渴望时，产生了强大的情感穿透力。蔡蕙琪提到，子华神营造的温情片场氛围让她更容易投入，使得葵芳在嬉笑怒骂的喜剧外壳下，展现出令人动容的悲剧内核。这种从即兴口音生发，最终沉淀为角色复杂性的过程，体现了创作团队对演员灵感的尊重与升华。
四、面具理论下的表演突破
对于如何驾驭与自己性格差异巨大的角色，蔡蕙琪在路演中分享了关键心法——“戴面具”。她坦言初期难以直接进入“葵芳”娇嗲外放的设定。模仿林明祯口音，本质上是她为自己找到的一张极具辨识度的“声音面具”。通过这个具体的、可操作的外部技巧（口音特征），她成功地将自我与角色进行了心理隔离，实现了表演状态的快速切换。这种“面具”帮助她跨越了性格障碍，让角色的行为逻辑变得水到渠成。而一旦“面具”戴稳，演员的真实情感便能透过角色的语言和肢体自然流淌，最终成就了葵芳既荒诞好笑又真实动人的银幕魅力。这种由外及内、技巧与情感并重的表演方法，成为蔡蕙琪塑造这一经典角色的核心路径。
