2026年初，李雪琴在年代剧《好好的时光》中饰演的东北姑娘“叶爱花”引发两极争议，部分观众直言其表演浮夸、口音出戏，更将角色称为“全剧最大败笔”，而另一些观众却从中品出了市井生活的毛边感与生命力。
一、质疑声浪：综艺滤镜下的表演困境
角色适配争议
批评者认为，叶爱花一角暴露了李雪琴转型演员的短板：浓重东北口音与年代剧背景割裂，夸张的肢体语言被指“综艺感过载”。开播首日弹幕刷屏“看到她就出戏”，观众质疑其将脱口秀舞台的抖包袱习惯带入正剧，如暗恋师父时挤眉弄眼的喜剧化处理，被吐槽“像从综艺频道突然切进古偶片场”。
人设与观众预期的冲突
剧中叶爱花作为大胆追爱的“虎妞”，因频繁插手师父相亲、强装厨艺翻车等情节引发反感。有观点指出，这类“莽撞人设”放大了非科班演员的表演痕迹——当角色试图用“外卖充厨神”的谎言挽尊时，李雪琴招牌式的心虚讪笑，被部分观众解读为“缺乏细腻层次的脸谱化表演”。
二、支持者视角：粗糙真实背后的表演哲学
市井烟火气的精准复刻
辩护者则从细节中挖掘闪光点：便利店吃关东煮时局促蹭纸杯的手指、楼梯间无声颤抖的肩膀，恰是普通人强撑体面时的真实写照。影评人晏凌羊指出：“演技的核心在于盛放角色而非技术炫技。李雪琴能抹掉‘自我’，把市井妇女的毛边感演活，恰是悟性证明。”
东北女性精神的当代投射
在支持者眼中，叶爱花代表着对苦情叙事传统的反叛。她无视流言专注追爱的生命力，与《飞行家》中扛起家庭重担的高雅风一脉相承。李雪琴通过“被夸即飘”的厨艺翻车戏码，将普通人虚荣又坦荡的双面性撕开，使“社死现场”升华为对人性弱点的温柔解构。
三、争议本质：跨界演员的突围之困
标签化审判的桎梏
舆论拉锯折射出观众对“综艺咖”的刻板审视。当李雪琴以脱口秀标志性的停顿节奏念出台词，有人视为“破功”，也有人盛赞“创造了新式生活流表演”。正如《门徒电影》分析的：“我们要求‘高级表演’，却忘了真实生活从非光滑模板。”
地域叙事的突破尝试
从《故乡别来无恙》到《好好的时光》，李雪琴始终深耕东北女性图鉴。支持者认为，叶爱花的“不讨喜”恰是打破“精致女主”套路的冒险——她用市井气置换偶像剧悬浮感，让满口大碴子味的女工拥有爱美的权利、犯错的底气。这种反常规的鲜活，恰是年代剧稀缺的呼吸感。
四、争议背后的行业启示
非科班的转型代价与机遇
李雪琴的遭遇映射着市场对跨界演员的苛刻：既要摆脱原有标签，又需瞬间达到科班水准。但《飞行家》中她演绎的高雅风从少女到中年的层次蜕变，已证明其可塑性。当前争议更像是成长阵痛——当观众习惯将角色与演员绑定，表演的突破必然伴随认知重构的阵痛期。
表演评价体系的多元化诉求
“败笔论”本质是审美标准的冲突。推崇方法派演技的观众，难以共情即兴式的生活化表达；而厌倦程式化表演的群体，则在叶爱花的“糙”中品出生命力。这场争论撕开了影视创作的核心命题：当行业呼唤真实，我们是否做好了接纳“不完美”的准备？
结语：李雪琴引发的“败笔之争”，恰似一面棱镜——折射出表演与标签的角力、地域叙事的革新可能，更映照着观众对“何为好表演”的认知鸿沟。当叶爱花在剧中高喊“爱己如爱花”，这句台词或可成为争议的最佳注脚：演员需要打破戏路枷锁的勇气，观众或也需放下预设的包容。毕竟表演艺术的终极考场，永远在生活的烟火褶皱之中。
