在改编上，主创尽可能尊重原著，只是在表达上，把所有人物微调到同一主题里——这个主题，俞白眉概括为“追求自由”。比如上映后圈粉无数的燕子娘，被很多影迷认为颇具当代性，她不矫情、不虚伪，活得率性真实，虽然身份最低，精神却最自由。还有感动无数观众的老莫与阿育娅的父女情，老莫为了女儿的悔婚赤足走沙漠那场戏与原著一致，但微调了一句台词，老莫让女儿想干什么就干什么，因为“这是天底下头等重要的事”——俞白眉觉得，这完全是今天的父母会说的话。
影片男主角刀马的转变也呼应着当代人的困惑。电影开头他催着小七每天背古诗，到了结尾，他觉得不用让孩子按照别人的意愿活着。“这些都是我们希望跟观众对话的地方，希望每个人都活在当下，按照自己喜欢的方式活着。”
阵容：集齐四代武侠人
当吴京以监制身份为《镖人：风起大漠》攒局时，他有一个执念：要集齐中国武侠电影的四代人。
这份名单最终令人惊叹：60多岁的李连杰、梁家辉、惠英红，50多岁的吴京、张晋、谢霆锋，90后的于适、此沙，领头的则是今年81岁的袁和平。很多武侠迷感慨，头一次在一部电影中看到这么多知名动作演员，也希望不是最后一次。
淡出银幕多年的李连杰主动提出，为影片提前三周进组训练。“我需要三个礼拜去恢复体能，把记住的东西全运用出来。”他的训练计划精确到天，哪天提升体能，哪天恢复技术，哪天针对性训练，都安排得井井有条。他说，自己这次只想做个“助梦者”，“你们有梦想，我来助梦。我就是个绿叶，你们怎么鲜艳，我就怎么配。”
饰演谛听的谢霆锋坦言：“我不像京哥他们从小科班训练，我所懂的一切都是看动作电影学来的，试错就是受伤，没有别的方法。”片中，谢霆锋与吴京在风暴里打、在火里打、在高空打，虽然很辛苦，也难免磕磕碰碰，但“伤痛是暂时的,作品是永恒的。”
年轻一代同样拼尽全力。有过一定动作片经验的于适在片中饰演高手竖，他为竖设计了一个标志动作——每次战斗结束，都把他的武器“柱国之刃”扛在肩上，还要做得不刻意。在他看来，竖对人对事都保持中立，动静兼备，打斗结束后迅速恢复平静。
从越剧舞台跨界而来的陈丽君和李云霄这对搭档，也在拍摄中完成了自我挑战。饰演阿育娅的陈丽君虽有戏曲功底，但到了电影却完全不一样，很多时候她感觉自己已经在“玩命打”，但大家说还不够。吴京教她：“你打下去啊，大家都有护具的。”每次她觉得已经踹到了，对方却说没有，后来她才明白，原来是要真的踹。
李云霄在片中饰演燕子娘，她挑战的是从零学骑马。第一次训练时，她连马都上不去。当时正值酷暑，她戴着面罩，一圈一圈做着最枯燥的打圈练习，远远地看见其他人已经在做更高难度的动作时，又急又累，分不清脸上流的是汗还是泪。
拍摄：与大漠较劲的185天
袁和平之前也在新疆拍过戏，但没有像这次这么久。沙漠、戈壁、雅丹地貌……185天时间里，剧组几乎拍遍了新疆的各种景致。实景拍摄的代价是直面高温、严寒、沙暴等极端恶劣环境。谢霆锋坦言，开始大家也嘀咕，真的有必要去这么远的地方拍吗？但到了现场才发现，真实的天地瞬间让人感到自身的渺小，穿着戏服站在无垠大漠中，都市的一切被抛诸脑后，心中想的只有戏和角色。
作为一部讲述护镖送镖的武侠电影，马在故事中成为不可或缺的角色。影片马术指导王玉坡介绍，拍摄时他们最多一次调动过约150匹马，他因此获赠外号“弼马温”。“电影里有很多马群奔跑的大场面，我们的指挥人员提前把场地看好，对于全速跑的马，至少提前50米引导马群减速。如果是100多匹马同时跑，队伍中还会插一些专业的马匹管理人员，穿上戏服，和队伍一起跑。”王玉坡透露，吴京拍摄追逐马车的戏全是真人真做，长镜头一气呵成，在马的跑动中跳上马车。
在动作设计上，《镖人：风起大漠》以写实为主，动作不讲究花哨，而是追求拳拳到肉的生猛和狠劲。为此，演员在进组前都接受了系统训练。
在沙漠拍动作戏，最大难度来自风沙。影片动作指导谷轩昭吐槽，有时候风大得演员眼睛都睁不开，有时候又没风，剧组要用风扇营造出大漠的感觉。打戏还得跟演员表演接上，比如上场戏风很大，演员眯着眼，或者用手挡了一下，下场戏就得保持同样的状态。至于风暴中的打戏，谢霆锋形容，他们几乎没办法保持直立状态，都被风吹歪了，看不见也听不着，还被钢丝掉着，幸好他和吴京有多年默契，又敢打，才完成了那些“以前没见过的招数”。
当袁和平、张鑫炎、吴彬三位武侠片泰斗出现在片尾彩蛋时，影院里不少观众都激动地鼓掌了。画面中，初入江湖的少年从三位前辈身后走过，袁和平说了句：“以后，就是年轻人的事了。”这一幕仿佛正是《镖人：风起大漠》创作过程的象征：老一辈电影人曾创作出无数经典武侠电影，如今，接力棒已传到年轻一代手中，能否把这盏灯传下去，要靠所有人的坚守与用心。
来源：北京日报客户端
