（来源：河北日报）
转自：河北日报
最大的幸福是走进观众心里
张晓华
“作为一名演员，最大的幸福莫过于作品能够走进观众心里。”近日，影视演员马丽在《人民日报》撰文，分享自己参加央视春晚和春节档电影拍摄的感受。她表示，每当想到自己的表演可能成为人们过年聊天时的笑声来源，心中便涌起一股暖流，这种与亿万家庭共同欢度春节的感觉，很奇妙，也很珍贵。（据《人民日报》2月24日报道）
“最大的幸福莫过于作品能够走进观众心里”，朴素的话语背后，实则隐藏着文艺工作者的最高追求。因为真正的表演艺术，从来不是演员的单向输出，而是与观众共同完成的一场双向奔赴。当演员塑造的角色能够“住”进观众心里，那一刻的艺术便拥有了超越时光的生命力。
在当下的影视行业中，这样的艺术追求有时却被流量逻辑所遮蔽。当颜值、话题成为衡量演员价值的标准，当出圈、上热搜成为成功的标志，作品本身的艺术品质与思想深度却往往被忽视。在这种状态下，重新审视“如何走进观众心里”这一命题，不仅是对艺术本源的回归，更是对演员职业精神的叩问。
回望中国影视发展历程，那些真正走进观众心里的艺术家，用他们的人生给出了答案。荣获中国文联终身成就奖的游本昌从事文艺工作70余年，在《济公》《繁花》等作品中塑造了深受人民群众喜爱的艺术形象。鲜为人知的是，在出演济公之前，他已经在话剧舞台默默耕耘了近30年，饰演了70余个龙套角色。“我一直坚信，戏和角色没有大小和轻重之分，演员演好每一个角色，要全力以赴、务求完美，这才是演员本分，也就是我们的平常心。”游本昌是这么说的，也是这么做的，他对表演的敬畏，体现在每一个细节中。在话剧《大雷雨》里，他饰演一个出场仅19秒、无一句台词的农奴。为此他翻阅了包括奥斯特洛夫斯基原著《大雷雨》在内的十余本相关书籍，琢磨农奴的历史背景、生活境遇，甚至连走路的姿态都反复推敲。最终，他饰演的农奴成为话剧舞台的“经典龙套”。正是这种“走进观众心里”的信念，为他后来成功塑造济公形象奠定了坚实基础。
“走进观众心里”并非一句空虚的口号，它首先要求演员具备“把脸埋进泥土里”的勇气与诚意。艺术可以高于生活，但必须源于生活。当演员愿意扎根生活，用心去感受角色的生存状态与情感世界时，作品才能真正拥有生命的温度。此外，要坚持长期主义，以匠心打磨作品。如今不少人追求“短平快”产出，剧本仓促拼凑，表演流于表面，制作粗制滥造，看似赚得了一时热度，却终究经不起时间考验。那些能够留下来的作品，无不是千锤百炼后的智慧结晶。
演员的幸福在于作品能够走进观众心里。这种幸福之所以珍贵，是因为它无法靠营销炒作获得，无法用数据流量衡量，只能通过一个个扎实的角色、一次次真诚的演绎，在时间的沉淀中慢慢积累。
风吹不倒根深的大树。对演员而言，“根”就是对角色的理解、对生活的敬畏、对观众的真诚。全力以赴，心无旁骛，对创作始终葆有朴素的情感，对观众始终抱有敬畏的态度——这或许就是作品走进观众心里的最佳路径。
正如马丽所说，也许很多年后，没有人记得那些热搜与榜单，但总会有人记得某个作品曾带来的感动与欢笑的瞬间。这，才是一名演员最大的幸福，也是文艺工作者永恒的追求。
