在Miu Miu的镜头前，刘浩存以“千面留给角色”的清醒姿态，将镁光灯下的自我成长凝练成一段关于真实与勇气的独白。
自我成长的底色：真实与坚守
在2026年Miu Miu新春活动采访中，刘浩存用“日常以舒适自然为主”定义生活状态，坦言造型的“千面”不属于私人领域，而是“留给活动或每一个角色”。这份清醒的边界意识，折射出她对公众身份与真实自我的精准切割——银幕上她是承载多元角色的容器，生活中则回归本真的“舒适感”。面对外界争议，她选择以“保持本性纯善”回应恶意揣测，如同她在另一次访谈中所言：“只要朝阳未尽，你我总有未来”，将压力转化为扎根生长的养料。
角色淬炼：从“被塑造”到“主动共生”
与Miu Miu合作五年间（2021-2026），刘浩存逐渐从新锐演员蜕变为“能与角色共情的创作者”。她拒绝机械模仿，强调表演是“换一种方式跳舞”，需挖掘角色与自我的共通点并“无限放大”。在诠释《想飞的女孩》的单亲妈妈时，她深入重庆巷弄学习方言，体验底层女性的生存困境：“不仅仅是一次试演，更是一次学习”。这种沉浸式共情，让她从初期“跟随导演指引”的被动，转向主动剖开角色的棱角与苦难，最终实现“不再被塑造，而是与角色博弈”的成长跃迁。
生命哲学：在荆棘中守护飞翔的勇气
“飞不起来，就把根扎进石头缝”——刘浩存在《脱轨》路演中的这句话，成为她成长观的诗意注脚。她将生活喻为“拼图”，珍视每一块的意义；用“风筝与线”比喻艺术生命力，断言创作若脱离生活根基便成无源之水。面对人生起伏，她始终怀抱“半长大”的智慧：重要事务需严谨成熟，日常生活则保留天马行空的童真，“全都长大太累了”。这种矛盾而自洽的状态，恰如她对“Miu系女孩”的诠释：既有直面苦难的力量感，亦存留注视灯笼街景时眼里的星辰。
刘浩存的成长叙事始终交织着柔韧的辩证——她以角色为翼探索人性光谱，又以生活为锚守护本真；既愿为表演“扎根石缝”，亦不忘在荆棘中仰望星空。当她在Miu Miu的红色灯笼下仰首时，那道照亮长街的光，恰似她留给时代的启示：真正的成熟，是学会在风暴中舞蹈，并永远相信下一片晴空。
