当雨水混着假血从白鹿虎口滴落、零度湖水浸透戏服时，《唐宫奇案》用真实伤痛铸就了李佩仪的灵魂，而镜头背后是演员以血肉之躯对抗极限的搏命式创作。
一、打戏拍摄：从三月特训到“人刀合一”的淬炼
为精准诠释唐代内谒局女官李佩仪的武力值，白鹿提前三个月开启“闭关式训练”，每日八小时高强度特训唐刀术、骑马及近身格斗。道具唐刀因反复练习被磨出包浆，她通过每日千次挥刀锤炼手腕力量，甚至与武术组研发“抖腕七次绕柱一圈”的肌肉记忆公式，确保动作兼具历史考据与视觉张力。剧中70%高危打戏她拒绝替身，包括雨夜屋顶追逐、竹林缠斗等高难场景。徒手接白刃的5秒镜头耗时12小时拍摄，雨水裹挟假血从掌心滑落时，她始终维持角色应有的冷冽表情，虎口结痂成为这场搏斗的永久勋章。
二、沉湖戏挑战：低温中的意志角力
沉湖戏拍摄于寒冬零度环境，白鹿需反复沉入刺骨湖水完成长镜头。为呈现角色濒死状态的窒息感与挣扎感，她主动要求增加水下憋气时长，甚至因低温导致肢体痉挛仍坚持实拍。连续12小时浸泡后，她因失温呕吐不止，腰伤旧疾复发却拒绝使用替身。这场戏最终以颤抖的睫毛、僵硬的肢体语言传递出真实生理反应，被观众称为“疼痛演技教科书”。
三、身体代价与艺术突破的辩证
高强度拍摄让白鹿付出沉重健康代价：腰部劳损加剧、威亚旋转引发眩晕、幼年脊椎手术遗留的麻醉后遗症反复发作。医生警告持续超负荷训练或致永久性损伤，她仍将伤痛转化为表演养分——设计握剑手抖细节外化角色疲惫，在红衣舞剑场面用紧绷肌肉强化视觉冲击。这种“以肉身铸戏”的创作理念，成就了打戏的艺术升华：
- 暴力美学新范式：双刀劈砍融合敦煌舞姿，白绫缠斗刚柔并济，打破传统武侠套路；
- 真实感革新：摒弃飘逸慢镜头，以喘息声、淤青特写构建搏斗的粗粝感，央视认证其“艺术化突破”。
四、从“甜妹”到“女武将”的行业启示
《唐宫奇案》成为白鹿打戏生涯的里程碑式转折。她以三个月的血汗撕碎固有标签，开辟内娱“女武将”新赛道，更用沉湖戏中生理极限的演绎证明：真正的表演张力源于对真实的敬畏。当行业依赖替身与特效成风时，这份笨拙的坚持为古装剧树立了新标杆——李佩仪的锋芒，是演员以生命热度淬炼出的寒光。
