当57岁的央视前主持人周涛在2026年初高调宣布“勇闯短剧圈”引发全网热议时，她并非孤身涉足这片蓝海——从港片传奇导演到春晚常客，从“小龙女”到“霸总鼻祖”，众多传统影视领域的知名人物正以演员、出品人或创作者身份涌入短剧赛道，掀起一场重塑行业生态的跨界风暴。
一、传统影视明星的集体跨界
导演王晶的竖屏实验
2026年1月，香港导演王晶率团队进驻河南拍摄竖屏短剧《澳城风云》，将港式黑帮题材植入短剧形式。这位曾执导《赌神》系列的商业片大师，试图以专业电影技法提升短剧制作水准，成为首批入场短剧的顶级导演。
娄艺潇的“出品人+演员”双身份
凭借《爱情公寓》成名的娄艺潇成立短剧厂牌“兔兔熊”，以出品人兼主演身份主导《我为将军解战袍》《套现人生》等作品。她将传统片酬置换为项目股份，强调“戏不分长短，重在主动探索新形态”，并直言要用专业表演“回应短剧粗糙”的质疑。
经典荧幕形象的再演绎
刘晓庆：75岁出演《萌宝助攻：五十岁婚宠》《天降福星》，突破性尝试“大龄玛丽苏”和古装穿越题材，坦言短剧“投资50万可能分回100万”的高回报特性；
李若彤：59岁主演《午后玫瑰》登陆卫视黄金档，借短剧实现荧幕回归，称“年龄正是闯荡的资本”；
霍建华、王丽坤、舒畅：多位剧集明星低调参演短剧，通过高频曝光维持市场热度。
二、文化名流的破圈尝试
周星驰的“无厘头”短剧实验
创立“九五二七剧场”推出首部短剧《金猪玉叶》，亲自把控内容调性，将电影级镜头语言与快节奏叙事结合，单集成本飙升至150万元级，推动行业制作标准升级。
唐国强的意外入场
2026年2月，表演艺术家唐国强被曝参演短剧，与周涛同期引发“老戏骨赋能短剧”的讨论（具体项目未公开）。
潘长江的“身份突围”
拍摄《进击的潘叔》前经历激烈思想斗争，坦言“老艺术家称号是无形枷锁”，最终以自嘲式表演打破行业鄙视链，女儿潘阳直言最初担忧“短剧质量粗糙”，折射传统演员的转型阵痛。
三、产业资本的专业化布局
游戏厂商的IP衍生
如《魔域》等游戏IP开发衍生短剧，将玩家生态延伸至内容领域，实现用户流量闭环。
黄晓明、倪虹洁的幕后转型
黄晓明以出品人身份推出反人口贩卖题材《一姐》，倪虹洁监制婚姻主题短剧，从源头参与选题策划，强调社会价值表达。
专业演员的批量崛起
中戏硕士韩雨彤（《坠入春夜》）、英国海归王凯沐（《心动还请告诉我》播放50亿+）、非科班李柯以（《十八岁太奶奶》播放30亿+）等新生代通过短剧跻身“星辰大海计划”，获国家级电影人才培养工程认可。
四、名人入局引发的行业变局
这场跨界潮正加速短剧从野蛮生长到精品化的进程：
- 制作升级：周星驰电影化运镜、娄艺潇现场收音要求、李力持反对“1234式念词”，推动表演专业化；
- 题材拓展：反人口贩卖、银发婚恋、女性成长等多元主题逐步稀释“霸总”套路，倪虹洁婚姻题材、黄晓明社会议题尝试突破同质化；
- 商业重构：明星通过短剧引流直播带货（如娄艺潇反哺汉服品牌）、游戏厂商开发IP衍生剧，形成“内容—流量—消费”新生态。
短剧这片700亿规模的新战场（2025年数据），正因名人的集体入场经历价值重构——当57岁的周涛在片场贴着暖宝宝坚持拍摄时，她与王晶的竖屏赌场、娄艺潇的厂牌创业、刘晓庆的穿越逆袭，共同昭示着一个事实：短剧的“射门集锦”时代正在终结，取而代之的，是专业力量打造的“全明星赛”。
