75岁刘晓庆在短剧《锦绣安然》中与小30岁男演员的吻戏引爆网络，而导演张纪中对此的尖锐批评——“短剧拉低审美”“粗制滥造”，则掀起了一场关于影视创作标准与艺术价值的行业论战。
一、张纪中的批判核心：短剧是对艺术审美的消解
张纪中作为传统长篇剧集制作的标志性人物（代表作《三国演义》《水浒传》），对短剧的工业化生产模式表达了强烈不满。他在2025年11月接受采访时直言，当前98%的短剧沉溺于“霸道总裁”“重生逆袭”等雷同套路，通过制造廉价快感吸引点击，本质是“用算法绑架创作”，导致观众审美退化。他更以《锦绣安然》为例，嘲讽其叙事逻辑：“若按短剧节奏拍《三国演义》，桃园三结义一个头磕下去就该托孤了”。
对于刘晓庆以75岁高龄饰演少女并安排吻戏的做法，张纪中虽未直接点名，但借古讽今地提及“某些演员昨天还在演小花，镜头一转就变老花”，暗指其“自降身份”，将表演艺术异化为博眼球的噱头。在他看来，短剧的“三分钟一集”模式彻底瓦解了影视创作应有的沉淀——他曾为《水浒传》打磨四年剧本，而如今短剧“从策划到上线仅需数周”，必然牺牲深度。
二、争议漩涡中的《锦绣安然》：艺术突破还是审丑狂欢？
张纪中的批评并非孤立观点，实则指向《锦绣安然》引发的行业反思。该剧以“75岁女演员挑战少女角色”为宣传核心，刘晓庆与小30岁男演员金珈的“小鸡啄米式吻戏”成为全网焦点。支持者认为此举打破“老年男演员配年轻女性”的双标潜规则，为女演员拓展戏路；但更多声音质疑其合理性：剧中饰演“太后”的演员实际比刘晓庆小12岁，凸显角色设定的荒诞性。
业内人士指出，此类设定暴露了短剧市场的通病——为流量刻意制造冲突。同类剧中频现“50岁寡妇诱拐青年”“教室亲密戏”等狗血桥段，本质是以年龄反差替代叙事创新。演员郑恺曾揭露自己被误导参演“姐弟恋”短剧，到片场才发现搭档是68岁前辈的窘境，印证了行业为博眼球丧失底线的乱象。
三、短剧的生存逻辑与艺术价值的终极博弈
面对张纪中等人的抨击，短剧从业者亦有其生存逻辑。中国电视艺术家协会张延利指出，短剧的爆发源于填补大众“情绪缺口”，如滴滴司机边开车边看剧的场景已成常态。其高粘性来自精准投喂“爽感”，但过度依赖该模式确实导致内容同质化。光明网曾发文呼吁短剧需“爽而有度”，警惕“付费套路”“AI粗制”等问题，推动内容精品化。
值得注意的是，张纪中对短剧的否定，本质上反映了两代影视人的创作哲学冲突：一方坚守“慢工出细活”的经典叙事，一方拥抱碎片化时代的用户需求。但争议中亦存在共识——如央媒肯定《长安二十四计》等长剧凭“人性复杂刻画”“群像高光”赢得口碑，证明“尊重观众”才是破局关键。短剧若想摆脱“审美滑坡”指控，或需从猎奇噱头转向老龄化社会、代际沟通等现实议题，在“爽感”与深度间寻找平衡。
结语：一场定义“好内容”的行业觉醒
张纪中的激烈批评与《锦绣安然》的舆论风波，撕开了影视行业转型期的深层焦虑：当流量成为首要KPI，艺术底线是否必然溃退？这场论战的价值或许不在于胜负，而在于唤醒从业者对创作初心的重拾——如网友所言，“老年演员的核心价值在于诠释符合阅历的角色”，强行逆龄的“少女滤镜”终将被观众识破。短剧的未来不在审丑狂欢，而在能否以真诚叙事唤起共鸣，让“三分钟”承载起超越速食的意义。
