一、深度研读与角色内化
陈飞宇塑造角色的核心在于对剧本的深度剖析与情感内化。他坚持撰写人物小传，从宏观视角分析角色在社会中的定位，梳理人物关系与成长背景，以此构建角色的行为逻辑。例如在《点燃我，温暖你》中，他反复揣摩李峋"神秘外壳"下的真实心理，通过"角色去哪儿了？他心里在想什么？"等自我提问挖掘人物内核。拍摄《献鱼》时，他提前五个月研读原著与剧本，为角色司马焦设计肢体语言（如被锁山顶时的颓靡姿态）和细节特征（肤色、手指状态），甚至通过雪中独白戏传递角色孤绝感。
二、极致的形体改造与生活体验
为贴近角色设定，陈飞宇多次突破生理极限完成外形蜕变。他在《神探》饰演反派时，一个月内仅进食15餐，以塑造病态消瘦形象；更曾为某角色三个月减重40斤，七天急降8斤。在《纯真年代的爱情》中，他颠覆以往形象，以寸头工装造型出演失忆画家方穆扬，通过"慢半拍的反应""放空却带光的眼神"演绎脑损伤后的懵懂，设计系鞋带、啃萝卜等生活化动作强化年代质朴感。此外，他主动体验角色相关场景——为演好《志愿军》战士，提前参与军事化训练，并向朱一龙、李晨等前辈学习战场戏调度技巧。
三、表演细节的精雕细琢
陈飞宇擅用"微表情控制"与"声形合一"技法传递复杂情绪。他坚持原声台词，在《秘果》拍摄时为独白戏反复与导演沟通语速，力求"说台词不止于表面意思"；《纯真年代的爱情》中，他仅用眼神变化演绎暗恋：从试探的闪躲到获赞后抿嘴偷笑，再到凝望爱人时眼眶泛红，被观众称为"微表情的神"。面对打戏等高难度场景，他拒绝替身，《一次疗愈》中亲自完成距身体仅一米的实拍撞车镜头。
四、突破舒适区的角色挑战
为打破"星二代""资源咖"标签，陈飞宇主动选择反差极大的角色类型。从《将夜》青涩侠客到《献鱼》阴鸷师祖司马焦，再到《纯真年代的爱情》里"傻白甜"画家方穆扬，他不断撕碎原有形象。尤其方穆扬一角，他卸下偶像包袱，以"笨拙系鞋带""剪指甲的专注"等细节诠释失忆者的纯粹，被业内视为"从偶像型到生活流的关键转型"。他坦言："演员要善于打碎自己，去塑造截然不同的人物"。
五、持续精进的职业态度
面对演技争议，陈飞宇以长期主义深耕表演。他坚持每场戏后查看监视器复盘，拍摄间隙向张颂文等戏骨请教情绪层次处理；在私生活风波导致的沉寂期，他专注台词训练与剧场学习。《纯真年代的爱情》播出后，其"生活流演技"收获认可，央视收视峰值达1.94%，腾讯热度破24000。业内评价其蜕变："从复刻父亲陈凯歌的文艺气质，到用实力赢得'演员'身份认同"。
结语：陈飞宇的"献身"不仅在于暴瘦40斤的肉体牺牲，更体现在对角色灵魂的深度共情。正如他所言："表演不是工作，而是演员的生活"。从依赖家世标签到凭方穆扬等角色撕掉偏见，其蜕变印证了"匠心演绎终将成就演员"的职业定律。未来他仍需在内心戏深度上持续突破，但这份"将身体与脸全部交给角色"的敬畏心，已然为青年演员树立了专业标杆。
