2026年央视开年大戏《纯真年代的爱情》中，陈飞宇凭借细腻克制的表演完成了从“星二代”到实力演员的蜕变，其塑造的失忆画家方穆扬以“纯爱感”与“破碎感”并存的角色魅力，引发观众关于演技突破的热议。
一、颠覆性转型：从桀骜贵气到质朴“傻子”的破局
角色内核的颠覆
陈飞宇告别《点燃我，温暖你》中李峋的冷傲天才形象，褪去“拽王”标签，挑战70年代落魄知青方穆扬。该角色兼具三重复杂性：暴雨救人致失忆后的懵懂天真、为生存假结婚的市井智慧、以及艺术家骨子里的赤诚浪漫。观众发现他将工装磨破的袖口、冻疮妆效、沾灰的指甲等细节融入表演，粗粝感消解了以往角色的精致感。
表演方式的转变
眼神戏封神：摒弃大开大合的情绪表达，通过眼神传递多层次情感。凝望女主时流露“湿漉漉的纯真”，面对命运打击时展现“从明亮到沉郁”的渐变（如家道中落转场戏），被赞“每帧都是故事”。
肢体语言重构：设计年代感鲜明的笨拙姿态——系鞋带时的生涩、啃萝卜时的憨态、蜷缩上下铺的长腿窘迫，复刻70年代青年的质朴气息。
二、观众反馈：口碑逆袭与争议并存
认可声浪：纯爱赛道的“权威掌控者”
情感共鸣最大化
观众盛赞其将“始于算计的假婚姻”演绎出渐进式心动。招待所同居戏中，他偷瞄女主时嘴角克制的颤动、用指尖轻触隔板的“无声惊雷”，让禁欲年代的心动充满张力。台词“房子比爱情靠谱”被吐槽，而眼神却暴露暗恋成真的窃喜，形成微妙反差。
年代质感的精准锚定
为贴近角色主动剪短头发，九次做旧戏服，在分房闹剧中用攥紧粮票的小动作诠释物质匮乏下的生存哲学。淋雨戏坚持实拍呈现肌肉真实充血状态，被导演称为“用身体记住年代”。
质疑声音：突破中的未尽之处
“傻气”诠释的两极化
部分观众认为失忆初期的空洞眼神稍显刻意，与配角王天辰的沉稳演技对比鲜明。但更多声音肯定其通过“胡萝卜抗拒扭头”“偷藏荷包蛋”等喜剧细节，将“傻气”转化为角色闪光点。
台词节奏争议
有观点指出某些场景语速忽快忽慢，但粉丝反驳此为刻意模仿70年代青年讲话的顿挫感。央视收视峰值达1.94%、腾讯热度破2.4万的数据，印证多数观众对表演的买单。
三、行业意义：星二代标签的破碎与重构
演技正名之战
该剧成为其摆脱“阿瑟请坐”网络梗的转折点。影评人指出，当他在筒子楼煤油灯下为女主画画，铅笔沙沙声里传达的虔诚感，让观众彻底忘记陈凯歌之子身份，只记住方穆扬。
戏路拓宽的里程碑
从古装（《将夜》）到现偶（《点燃我》），再成功驾驭年代剧，证明可塑性。业内评价其“闯入傻白甜赛道却演出高级感”，为同期小生提供转型范本。
结语：纯真涟漪下的表演觉醒
陈飞宇在《纯真年代的爱情》中以“去技巧化”表演完成艺术成人礼。当方穆扬用自兑“酱油红酒”庆贺假新婚时，眼中闪烁的希冀与忐忑，恰似演员与角色的双向奔赴——始于现实算计（星二代标签），终于真心交付（演技认可）。这场破茧证明：真正的纯真，不在剧本设定，而在演员用生命经验浇灌角色的赤诚之中。
