包上恩在《江湖夜雨十年灯》中饰演的蔡昭虽凭借竹林白衣舞剑等场景赢得美学赞誉，但其表演的争议点主要集中在武打戏的完成度、日常戏的情绪表达以及演技的稳定性上，这些批评折射出当下古偶剧表演的共性问题。
包上恩《江湖夜雨十年灯》表演争议场景剖析
一、武打场景：技术缺陷削弱侠女风骨
替身穿帮与动作断裂
剧中多场打戏被指使用替身痕迹明显，且剪辑零碎。例如雨夜打斗场景中，全身镜头切换时暴露出演员肢体力度不足，动作缺乏连贯性。观众吐槽镜头在演员面部特写与替身远景间生硬切换，破坏武侠应有的行云流水感。
慢镜头滥用消解武力值
武戏过度依赖慢动作与鼓风机制造飘逸感，尤其当蔡昭执伞对战或挥刀突袭时，本应展现爆发力的招式被拖慢成“PPT翻页”，导致角色“艳阳刀破局”的高光时刻失去力量感。这种手法被批用古偶美学绑架武侠内核，使打斗沦为空洞的画面展示。
舞蹈功底未转化为武戏优势
尽管包上恩有舞蹈基础，但部分动作设计未能体现实战感。如竹林舞剑的旋转腾挪虽具观赏性，却被质疑“手腕力道虚浮”，与剧中“高武力值小霸王”设定产生割裂。
二、文戏呈现：情绪张力与层次缺失
表情管理单一化
大量日常戏中，蔡昭呈现“双眼无神，全程一个表情”的状态。如宗门议事、探查线索等需要展现机敏或警觉的情节，演员仅以瞪眼或抿嘴应对，被讽“AI式演技”。尤其与周翊然饰演的慕清晏对峙时，本应迸发的正邪张力因表情匮乏显得平淡。
台词表达的机械感
虽有原声尝试获肯定，但部分长段台词出现语速失控、重音模糊问题。例如揭露阴谋的独白戏，声音平板缺乏情绪起伏，被批“像背说明书”；现代腔词汇（如“爱摆烂”）的突兀插入更削弱古装剧沉浸感。
反差人设的片面化诠释
蔡昭“佛系少女”与“飒爽侠女”的双面性未能有机统一。日常戏中撒娇偷懒的娇憨感自然，但转入侠女模式时气场不足，面对强敌时“嘴上哀怨，手中出招”的反差设定，因表情与肢体脱节显得生硬。
三、演技波动性：高光与短板并存
刑场戏的“血泪”封神 vs 日常戏木讷
代受鞭刑的重头戏中，包上恩通过颤抖的指尖、隐忍的喘息和一滴混合鲜血的泪水，精准传递破碎感与倔强，成为全剧演技高光。然而同类情绪在普通冲突戏中（如师门争执）却回归呆滞，暴露表现力的不稳定。
武戏文拍的失衡
导演过度依赖特写镜头放大颜值，却暴露表演短板。如多次出现的“鼓风机吹发丝”特写中，本应传递角色心绪的眼神空洞无物，被调侃“美则美矣，毫无灵魂”。
四、争议本质：资源与实力的错位反思
包上恩五年内主演多部S级古偶（如《金庸武侠世界·黄蓉》《韶华若锦》），却屡被批“演技防爆自己”。此次《江湖夜雨十年灯》的批评，实则是观众对“资源咖”现象的集中反弹——当00后小花纷纷深耕演技时，手握顶级配置的演员若持续以“皱眉+抿嘴”套路应对复杂角色，难免引发对行业资源分配失衡的质疑。其表演争议恰为古偶产业敲响警钟：唯流量与颜值导向的选角，终将牺牲作品的艺术生命力。
