于适在《封神第一部》中饰演的姬发与《镖人》中塑造的玉面鬼竖，虽同为武侠/历史题材角色，却通过截然不同的表演内核与技法展现了其作为演员的可塑性，二者的差异体现在角色气质、情感表达、动作设计及成长轨迹等多个维度。
一、角色内核与气质塑造：理想主义少年 vs 孤傲江湖客
姬发（《封神第一部》）：承载英雄成长史的少年质子。于适通过清澈的眼神、外放的肢体语言与充满信念感的台词，刻画其从崇拜殷寿到觉醒反抗的蜕变过程。角色内核是赤诚的理想主义，如雪龙驹归乡的执念、对父兄的守护之心，皆传递出“悲悯的纯真”。表演强调“灵气”与“热血感”，例如初登场时挺直的脊背与战场上的嘶吼，凸显少年英雄的蓬勃生命力。
竖（《镖人》）：追求天下第一的冷面镖客。于适以内敛克制的表演诠释其复杂性：银发遮面、疤痕冷峻的外表下，藏匿着亦正亦邪的江湖法则。角色初登场时疏离寡言，眼神如刀锋般锐利，肢体语言紧绷，展现“孤狼”般的戒备感。袁和平评价其“打斗飘逸，表情到位”，而于适本人解读竖“目标纯粹导致无情”，后期因同伴感染才“萌生人情味”。
二、表演技法差异：外放式情感 vs 细节式反差
情感表达：
姬发的情感是喷涌式的。面对父兄受难时的崩溃痛哭、决战纣王时的怒吼“天不杀你我杀！”，均以强烈爆发力渲染戏剧张力。
竖的情感则依赖反差细节。于适通过微表情与肢体设计打破角色“冷面”滤镜：如狼狈时强装体面的窘迫、假扮知世郎时邪气一笑的顽劣，以“冷脸萌”制造幽默感与人性温度。编剧李弱可指出，竖在窘境中“不刻意扮丑，而是本能维护体面”，精准传递角色自尊心。
三、动作设计与角色适配：沙场实战 vs 江湖美学
动作风格：
姬发的打戏侧重写实感。马上射箭、近身搏杀强调力量与战场环境的契合，凸显少年武将的莽撞与成长。
竖的打戏更具武侠美学。双短剑搏杀、飞沙走石间的腾跃，融合传统武术的发力技巧（如八极拳），动作“狠绝利落”且兼具观赏性。袁和平盛赞其“骑马用刀俱佳，不输专业武行”，石油滩火战等场景以实拍呈现凌厉身姿。
四、成长弧光与表演层次：英雄觉醒 vs 人性复苏
姬发的成长是线性觉醒。从质子营的忠诚到识破阴谋的挣扎，再到手刃纣王的决绝，于适以眼神变化串联蜕变：初期崇拜的热忱→中期困惑的痛苦→终局坚定的锋芒，层次分明。
竖的转变是暗流涌动。剧本未直接交代背景，但于适通过细节暗示心路：初时对镖队冷漠观望→黑牛滩陷阱中流露犹疑→为报恩主动挡刀。其转变依托“松弛的表演哲学”：以收束的肢体语言、偶尔松动的嘴角，让观众自行解读冷酷外表下“小火炉般的正义感”。
五、台词与声线：少年清亮 vs 江湖磁性
姬发台词清亮激昂，符合少年意气。战场呐喊与亲情倾诉均充满感染力，如“我是西伯侯之子姬发”的宣告，声线中饱含身份自豪。
竖的台词低沉磁性，赋予江湖质感。简短对白如“等记”“必经之地”，通过气声与停顿营造神秘感；宣言“我就是天下第一镖人”时语气傲娇，凸显角色执念。观众评价“竖一开口，影厅在他胸腔震动”。
总结：剧抛脸演员的自我突破
于适对两角色的差异化塑造，印证其“不被类型禁锢”的表演追求。演姬发时他自认“保守”，注重时代框架下的仪态；而竖则突破舒适区，以“生动细节”和“反差萌”激活漫画角色。从理想主义少年到冷面江湖客，于适以精准的内核把握、创新的细节设计，证明了新生代演员的多元可能性。
