《江湖夜雨十年灯》开播后，主演包上恩与周翊然的演技争议迅速成为舆论焦点，观众质疑集中于表情僵硬、情绪表达空洞及角色适配性不足等硬伤，甚至衍生出“机器人式演技”“AI表演”等尖锐批评。
一、表演硬伤：程式化与情绪缺失
包上恩：空洞眼神与单一表情
观众指出其表演缺乏层次，无论震惊、悲痛或愤怒，均以“瞪眼+张嘴”的固定模式呈现。例如剧中目睹灭门惨案时表情呆滞，被讽刺为“木头人演技”；中迷烟晕倒的桥段未展现生理挣扎，直接“优雅倒地”，被批“敷衍如过家家”。其台词也被诟病生硬，原声被形容为“干涩机械”，与古装语境割裂。
周翊然：木讷表情与角色割裂
其饰演的魔教少主需兼具病弱伪装与阴鸷内核，但情绪转换生硬。灭门戏中本应传递破碎感，却仅呈现“五官用力但眼神空洞”的疲态；日常戏份则在“憔悴”与“发呆”两种状态间切换，被调侃“像被强行断电的机器人”。部分观众认为其现代剧经验未助益古装表现，形象与魔教气质严重不符。
二、角色塑造：逻辑断裂与信念感缺失
行为逻辑矛盾
剧本要求角色在正邪对立中展现复杂性，但演员未能支撑起人物动机。例如周翊然面对仇恨时表情单一，复仇执念流于表面台词；包上恩的“佛系侠女”设定被演绎成“全程梦游”，散漫特质沦为表情空洞的借口。
互动缺乏化学反应
男女主对手戏被批“比钻木取火更艰难”。双人晕倒名场面中，二人同步“优雅躺平”却无眼神交流，被嘲“各自表演昏迷，仿佛对方是空气”。即使官方强推CP向剪辑，观众仍反馈“甜味全靠鼓风机和慢镜头硬凑”。
三、制作与选角争议：剧本、导演与资本的连带责任
导演技法放大表演缺陷
侣皓吉吉过度依赖慢镜头与怼脸特写，打戏滥用升格镜头导致节奏拖沓，文戏则频繁聚焦演员僵硬表情。鼓风机吹发、刘海飘逸等唯美设计，反暴露表情管理的短板。
资源咖质疑与观众信任危机
包上恩被指“强推之耻”，手握《射雕》《月明千里》等大IP却连扑多剧，演技未见提升；周翊然虽现代剧积累口碑，但古装表现引发“资源错配”争议。观众质疑平台“为捧新人牺牲剧作品质”。
四、争议背后的行业反思
争议实为新生代演员困境的缩影：流量至上的选角逻辑挤压了演技打磨空间，IP依赖症让制作方忽视剧本与表演的适配性，而过度营销CP与颜值则加速观众审美疲劳。若行业持续以“数据达标”替代“演技合格”，《江湖夜雨十年灯》的群嘲恐非个例。
