陈飞宇在《纯真年代的爱情》中通过极具反差感的演技，将失忆时的纯粹懵懂与恢复记忆后的清醒坚定演绎得层次分明，尤其以眼神戏和细节张力征服观众，成为其表演生涯的突破性之作。
失忆状态：重塑“新生”的空白感
眼神的纯净与肢体语言的本能化
陈飞宇诠释头部受伤后记忆清零的方穆扬时，摒弃了夸张的“装傻”套路，转而用婴儿般的空白感构建角色底色。他眼神直愣却干净，如懵懂孩童般好奇打量世界（学系鞋带时的笨拙、剪指甲的专注），同时通过细微动作传递本能依赖——找不到女主时的手足无措、被夸奖时偷偷抿起的嘴角，精准刻画了“重启人生”的脆弱与赤诚。
生活细节赋予角色烟火气
失忆后的方穆扬仅记得美食，陈飞宇用报菜名时的纯粹快乐、对食物毫无杂质的渴望等生活化细节，将角色笨拙与温柔交织的特质自然流露。这种“去表演感”的诠释，让观众既忍俊不禁又心生怜惜。
恢复记忆：清醒后的情感爆发与克制
眼神切换与气场蜕变
记忆复苏瞬间，陈飞宇通过眼神从茫然到锐利的转换，无声传递人物内核的觉醒。例如雨中救孩童时忽然闪回的画面、面对凌漪撇清关系时眼底暗涌的痛楚，仅一个侧头或垂眸便完成从“空白”到“深沉”的过渡。他无需台词加持，仅靠肢体紧绷度与微表情已让观众感知到方穆扬灵魂的归位。
行动力替代煽情，诠释责任与守护
恢复记忆后方穆扬立刻展露担当：爬树寻女主、谋工作争房产，陈飞宇用干脆利落的行动取代痛哭流涕的煽情。尤其当费霓因分房条件欲嫁他人时，他沉默中爆发的执拗——削苹果、修家具、签“照料合同”，将年代男性的隐忍与浪漫浓缩于柴米油盐的守护中，让“人夫感”成为角色高光。
演技方法论：以“克制美学”成就共情
眼技为核，替代语言煽情
无论是失忆时依赖的懵懂凝视，还是清醒后凝望费霓时藏不住的光，陈飞宇始终以眼神为情绪载体。有观众感叹：“他一笑我跟着笑，他一难过我就揪心”。这种“无声胜有声”的演绎，契合了年代爱情含蓄的底色。
反差感驾驭角色复杂度
失忆的憨萌与清醒的锋芒形成巨大反差，但陈飞宇通过肢体节奏的收放自如（如报菜名时的雀跃 vs 捍卫婚姻时的沉稳）让转变逻辑自洽。导演陈畅亦盛赞其“把纯粹与浪漫演到骨子里”。
争议与突破：打破星二代标签的诚意答卷
尽管初期有声音质疑其“演技木讷”，但多数观众认为陈飞宇此次彻底卸下偶像包袱。寸头工装造型、冻疮妆等细节的投入，以及原声台词的生活化表达（如含泪吃饭的片段），让方穆扬成为他摆脱标签的里程碑角色。
结语：纯真年代的一枚演技印章
陈飞宇在《纯真年代的爱情》中以“收”代“放”，用细致入微的观察力雕琢出方穆扬的两次重生。失忆时的清澈与恢复后的温润，不仅是角色成长的轨迹，更是演员对表演敬畏心的印证。当他在筒子楼的烟火气中低头微笑时，观众看到的已非陈凯歌之子，而是一个真正住在1975年的赤诚少年。
