这次事件会对韩国K-pop行业的制作人与资本关系产生什么影响?
新浪乐迷公社
HYBE娱乐公司近期接连曝光的丑闻——从内部歧视性报告、高层权力斗争到艺人公开控诉排挤——将韩国K-pop行业资本与创作者之间长期失衡的权力结构彻底撕裂,这场风暴正推动产业关系进入重构拐点。
一、资本主导下的系统性物化:从“商品逻辑”到信任崩塌
报告丑闻暴露资本傲慢
HYBE被曝光的“业界动向报告书”中,以“成员丑得吓人”“整容过度”等侮辱性语言评价艺人。此类文件在资本内部常态化流通,印证了行业将艺人视为可量化资产的思维。SEVENTEEN成员夫胜宽对此痛斥:“我们不是商品”,直指资本对创作主体人格的漠视。
系统化剥削的合约机制
韩国演艺制作人协会声明强调“专属合约是产业生存基础”,但现实中合约常异化为控制工具。如李昇基与Hook娱乐的音源收益纠纷中,公司11年间拒绝提供结算凭证;FIFTY FIFTY解约案更揭露ATTRAKT隐瞒财务数据、克扣分成等行为。
二、控制权争夺:资本压制创作自主性的危机爆发
高层内斗对创作的侵蚀
HYBE与子公司ADOR代表闵熙珍的纠纷中,资本方指控“经营权篡夺”,创作者则反击“遭背叛”。这场被喻为“离婚诉讼”的斗争,本质是资本方对内容主导权的回收。闵熙珍打造NewJeans的独立创意体系,因挑战HYBE标准化流水线而遭压制。
行业联盟的保守立场
五大行业协会联合声明反对司法判决支持艺人解约,警告“动摇契约将导致产业崩解”。此言论被艺人斥为“将专属合约等同于奴隶合同”,折射出既得利益者对改革的本能抗拒。
三、权力结构松动:艺人觉醒与司法介入的双重冲击
新生代艺人的反抗升级
NewJeans成员HANNI公开控诉遭HYBE旗下组合经纪人刻意排挤;NJZ成员通过法律途径解约后,揭露公司“将艺人视为可替换零件”。此类行动打破了过去练习生被迫沉默的“文化潜规则”。
司法判决的范式转向
法院在FIFTY FIFTY诉经纪公司案中,依据《想知道真相》调查认定ATTRAKT管理失责;2026年闵熙珍案一审判决更倾向保护创作方权益。司法对资本绝对控制权的质疑,加速了权力再平衡。
四、产业关系重构:从资本垄断到共生生态的转型挑战
中小公司的生存困境
如金秀贤所属小型企划社缺乏公关能力,在舆论危机中“毫无防御力”,反映资源向巨头倾斜导致的生态失衡。而网飞资本入侵韩国影视后,本土公司因无力匹配薪酬陷入恶性循环,预示K-pop或将面临同样威胁。
改革路径的必然选择
透明化结算系统:音源收益等数据需第三方监管,杜绝李昇基式剥削;
创作分权机制:借鉴Galaxy Corporation与G-Dragon共建AI研究所的模式,赋予艺人IP共治权;
行业救济制度:需建立类似MBK私募基金的困境救援体,避免中小企业危机时被资本收割。

结语:风暴中的进化契机
HYBE危机揭开的不仅是“韩流阴暗面”,更是全球娱乐工业的通病。当韩国大众音乐评论家林镇宏断言“此事比SM经营权之争更具破坏性”时,其深层意义在于:资本与创作力的关系已从“控制-服从”转向“对抗-协商”。NewJeans成员以诉讼争取自主权,实则为K-pop植入新的基因——唯有打破奴隶合同式的旧契约,构建基于互信的共生体系,才能让韩流真正摆脱“负面话题制造者”的阴影,在价值观重构中重生。