陈飞宇在《纯真年代的爱情》中为饰演失忆画家方穆扬注入大量细腻的表演设计，从眼神、肢体到声线均精准传递角色“重启人生”的纯粹感与破碎感，被观众评价为“不刻意装傻”的沉浸式演绎。
一、眼神设计：从锋芒到清澈的蜕变
陈飞宇通过眼神变化构建角色的失忆状态与情感层次：
- 失忆初期的“空白感”：褪去《点燃我，温暖你》中李峋的桀骜冷冽，转为孩童般的清澈凝视，如初生小鹿般懵懂好奇。面对陌生环境时瞳孔放空、茫然侧头的细节，传递记忆清零后的无措。
- 情感依赖的“微光流转”：凝视女主费霓时，眼中自然漾起星点光芒，从偷看时的睫毛轻颤到被拒绝后“湿漉漉的小狗眼”，将暗恋的酸涩与卑微藏于眸光。恢复记忆前夕，眼神在怀念与痛楚间过渡，仅凭瞳孔收缩便传递家道中落的破碎感。
二、肢体语言：烟火气与笨拙感的共生
角色生活化细节成为年代质感的锚点：
- 生活技能的“退化”：刻意设计寒冬缩脖啃萝卜、笨拙系鞋带、用搪瓷杯装咖啡等动作，凸显失忆后生活常识的缺失。剪指甲时蜷缩指尖的专注姿态，强化“人类幼崽”般的笨拙感。
- 本能反应的“反差”：护妻时倔强挺直脊背，被夸奖后偷偷抿嘴偷笑，将依赖性与守护欲融入细微肌肉控制。暴雨中佝背骑二八自行车、蹲煤炉吹火时袖口沾灰的姿态，复刻70年代劳动者的肢体记忆。
三、声线与台词：温柔声线取代冷冽语气
原声台词的温度转变：摒弃气泡音与流行语汇，以略带沙哑的软糯声线传递未经雕琢的诚恳。报菜名时语调轻快纯粹，念及“两人在一起最大意义是相互”时郑重低语，形成天真与成熟的声场反差。
沉默的叙事力量：大量依赖微表情替代台词，如听闻女主婚讯时猛捏自行车刹车的肢体骤停，将震惊与心碎凝于无声。
四、时代肌理的沉浸式雕琢
陈飞宇通过物理细节复刻年代真实感：
- 外形“去精致化”：暴晒起皮的深肤色、高原红、手掌劳作的茧痕，贴合知青体力劳动者体征。一周不剪指甲的细节设计，强化角色与“画家”身份的割裂感。
- 道具的情感投射：反复抚摸手表的习惯动作，暗扣手表是外婆遗物的伏笔，成为记忆复苏的钥匙。用粮票换复习资料塞进女主枕下、以红药水冒充葡萄酒等行为，将浪漫藏于物质匮乏的生存智慧中。
五、角色内核：通透呆萌与艺术天赋的平衡
为避免失忆沦为“装傻”套路，陈飞宇赋予角色双重底色：
- “无垢”下的敏感：啃胡萝卜时的委屈神态与学系鞋带的认真形成反差，凸显“知世故而不世故”的赤子之心。被嘲“傻子”时不辩解仅歪头浅笑，以通透消解标签。
- 艺术本能的苏醒：即便失忆仍信手画出精准肖像，用画笔为孩童换玉米饼的桥段，让才华成为角色灵魂的灯塔。
陈飞宇的细节设计使方穆扬超越“傻白甜”套路，成为年代剧中罕见兼具烟火气与诗意的角色——他的笨拙是阅尽千帆后的主动纯粹，他的天真是用红药水也能调出玫瑰色的理想主义。这种扎根于生活的浪漫，正是对“纯真年代”最贴切的注脚。
