在2026年2月23日席卷全球的IVE正规二辑《REVIVE+》中，主打曲《BLACKHOLE》以黑洞的宇宙隐喻为内核，用电影化编曲构建了一个毁灭与新生的矛盾空间，却在听众间掀起了一场关于"高级感"与"旋律性"的激烈争论。
一、音轨深处的宇宙诗学：空间叙事与哲学野心的碰撞
《BLACKHOLE》以shuffle节奏为骨架，铺陈出超越传统K-pop结构的声场实验。前奏中模拟星际信号的电子碎响与骤降的重低音，复刻了黑洞吞噬物质的物理过程。副歌部分通过多层和声堆叠与突然的静默留白，具象化"消失与诞生并存"的哲学命题，尤其歌词"Shall it all be sung, be done like this"的循环诘问，将存在主义思考注入偶像工业流水线。
更值得玩味的是乐器选择的时空隐喻：弦乐组象征古典宇宙的秩序感，故障音效暗喻现代科技的解构性，二者在bridge段落的对冲形成听觉上的时空扭曲。这种试图用声音模拟相对论效应的野心，在K-pop领域堪称先锋实验。
二、评价撕裂带：艺术探索与大众审美的断层
尽管制作层面野心昭然，《BLACKHOLE》却在听众端遭遇显著分歧。专业乐评盛赞其"电影级沉浸感"和"颠覆IVE青春符号的勇气"，Melon空降第四位的成绩印证了市场关注度；但普通听众的耳朵却陷入迷茫——
"失重"的旋律线：舍弃记忆点明确的hook段后，副歌依赖氛围渲染而非旋律驱动。当合成器音墙吞噬人声主体时，普通听众抱怨"像在听科幻片配乐而非流行曲"，甚至产生"歌曲时长被黑洞拉长"的错觉。
拼接美学的代价：相比先行曲《BANG BANG》西部风EDM的连贯冲击，主打曲在古典咏叹调、工业噪音、R&B转音间的跳切被批"像被事件视界撕裂的恒星"。这种艺术表达与大众对"芙曲"的既定期待产生剧烈摩擦。
值得注意的是，这种分歧恰好呼应了黑洞本身的二元性：专业视角看到"空间感突破"的创新光芒，大众耳朵却陷入"听感黑洞"的引力陷阱。
三、专辑生态中的定位困局：被非主打反噬的"事件视界"
当我们将《BLACKHOLE》置于《REVIVE+》的全专生态中观察，其尴尬处境愈发鲜明。以solo曲《Odd》为代表的非主打曲凭借轻盈旋律收获"坠落黑洞途中的星光"赞誉；《Hush》《Hot Coffee》等收录曲被乐迷认证"旋律性碾压主打"——这实质暴露了制作团队在概念统一性上的失衡：当黑洞意象的抽象表达挤压了流行本质，艺术探索反而成了阻隔共情的"吸音墙"。
更具反讽意味的是，制作方精心设计的宇宙叙事，最终被听众解构为更朴素的真理：偶像音乐终究需要着陆点。正如某乐迷的辛辣调侃："连光都无法逃离黑洞，但我的播放列表能——切到《BANG BANG》只需0.5秒"。
尾声：在事件视界眺望未来星图
《BLACKHOLE》的争议本质是IVE转型期的阵痛显影。当她们决意挣脱"teen crush"的引力束缚，向更宏观的命题跃迁时，其艺术勇气值得致敬。但这次探索也像一次危险的天体物理实验：过强的概念密度挤压了旋律存续空间，导致作品在专业性与大众性的拉锯中暂时失速。
或许IVE真正的突破点不在黑洞内部，而在事件视界的临界点——那里既有吞噬万物的黑暗，也有霍金辐射的微光。当《REVIVE+》专辑名暗示着"再生"时，《BLACKHOLE》已用争议为下次爆发蓄积了足够的能量奇点。
