IVE新歌《BLACKHOLE》引发的乐评人与普通听众评价割裂，本质上是艺术实验性与大众审美惯性碰撞的典型缩影——专业视角盛赞其先锋性，而受众更渴望即时的情感共鸣。
一、创作理念的先锋性 vs 听众的审美惯性
实验性音乐结构的争议性
《BLACKHOLE》以“shuffle节奏”为基底，融合电影化音效与恢弘空间感设计，试图通过非线性旋律与抽象编曲模拟“黑洞”的吞噬与重生意象。这种解构流行的创作手法被乐评人视为对K-pop工业化模板的突破，尤其肯定其用电子脉冲与复古回响交织的“情绪纵深”。然而普通听众更习惯传统的记忆点堆砌，有用户直言：“副歌旋律写作可以更丰富”，部分人甚至认为“两分钟后就没听明白”，反映出对复杂结构的接受壁垒。
概念表达的哲学门槛
歌词以“Shall it all be sung, be done like this”等抽象诗句呼应黑洞的“消亡与新生”主题，乐评人解读为对存在主义的青年心理映射。但大众更依赖直观情感触发，如金秋天SOLO曲《Odd》因“拥抱恐惧”的明确主题与“神女吟唱”式演绎获得广泛共鸣，反衬《BLACKHOLE》形而上学概念的传播困境。
二、行业标准与市场反馈的错位
技术完成度的专业认可
乐评聚焦制作细节：弦乐混响的“空灵感”、切分鼓点的“三拍进行曲”节奏被认作IVE风格的进化，合成器音色与空间声场的结合更被类比为“凿开新切口”。但普通听众更关注感官体验，对“异域风和弦+管乐”的拼接产生割裂感，有人质疑“像Eleven和I AM的强行融合”。
成员表现的资源分配争议
专业评论强调全员“电影氛围”的沉浸式表达，但对普通粉丝而言，具体成员参与度更重要。用户指出“直井怜唱段不足10秒”，相较之下，收录曲中成员SOLO因突出个人特质（如金秋天“不对称肢体美学”）反而收获更高口碑，凸显主打曲在个性化表达上的失衡。
三、市场预期与传播链的断裂
先行曲设定的认知锚点
暗黑西部风先行曲《BANG BANG》因暴力隐喻遭禁播，却意外强化了大众对“强烈风格”的期待。当《BLACKHOLE》转向抽象艺术表达时，听众产生心理落差：“你说不如I AM就算了，但说不如BANGBANG？”，反映公司营销策略与作品调性的割裂。
饭圈数据与真实口碑的分化
尽管歌曲创下“Melon两小时点赞破万”的亮眼数据，但部分源于粉丝组织的“代切”打榜行为；反观普通听众聚集的社区，对“旋律记忆点不足”的批评持续发酵，折射出流量机制与真实传播效果的背离。
结语：差异的根源在于价值坐标的分野
《BLACKHOLE》的争议本质是音乐工业进阶的阵痛：乐评人以“突破性”为价值尺度，推崇其解构流行的勇气；大众以“共情力”为评判准绳，渴望熟悉的情绪支点。IVE此次冒险验证了K-pop面临的终极命题——当偶像工业触及艺术深水区时，如何平衡先锋探索与大众共情，仍是星船乃至整个行业待解的“黑洞级”难题。
