在电视剧《纯真年代的爱情》中，陈飞宇与孙千以细腻入微的表演，将70年代青年从现实博弈到真心相守的情感蜕变演绎得淋漓尽致，两人在角色塑造、情感层次和年代感把控上均实现了突破性进步，成就了这段质朴动人的纯爱史诗。
陈飞宇：纯真与破碎感的精准平衡
颠覆形象，褪去贵气滤镜
陈飞宇一改往日矜贵公子形象，以板寸头、旧工装塑造失忆知青方穆扬。他通过肢体语言与眼神的层次递进，精准传递角色三重转变：救人时的英勇果敢（如暴雨中嘶喊"费霓"的沙哑急切）、失忆后的懵懂脆弱（呆滞目光与依赖性的小动作），以及暗恋时的温柔赤诚（偷瞄费霓时的羞涩笑意）。
"天真与悲剧底色"的融合
他将方穆扬的纯粹与命运创伤巧妙结合。例如招待所分房戏中，蜷缩身体的肢体语言与湿漉漉的眼神，既呈现大脑受损者的无助，又暗藏未被磨灭的少年气。这种"笨拙的浪漫"——如用酱油调制"红酒"的滑稽真挚——消解了年代剧的沉重感，赋予角色鲜活生命力。
暗恋视角的克制演绎
编剧虢爽强调角色"历经绝望仍保持天真"的特质。陈飞宇用微表情埋藏深情：费霓一句无心的肯定让他愣住，随即漾出酒窝的甜蜜笑容；当她专注学业时，他默默作画的侧影写满守护。这种"爱是无声驻足"的演绎，超越过往外放型角色，展现内敛演技的进阶。
孙千：坚韧与灵动的时代女性图谱
打破甜妹标签，塑造务实女工
孙千彻底摆脱都市甜妹框架。麻花辫、工装裤与圆脸上的倔强眼神，精准复刻70年代女工气质。她以紧绷的肢体和锐利目光刻画费霓的"实用主义"初心：为大学名额照顾英雄时的功利盘算，面对干部家庭羞辱时挺直的脊背，将时代女性的清醒与挣扎凝于细节。
情感觉醒的渐进式表达
从划"三八线"的疏离到酒窝吻的悸动，孙千用生活细节堆砌心动轨迹：补衣时指尖的轻颤、发现方穆扬珍藏自己画作时泛红的眼眶、地震夜寻人时嘶吼中混杂的泪音。尤其第6集"炸猪排分手戏"，她蜷缩桥墩阴影中的痛哭，将梦想破碎的绝望与不甘演绎得撕心裂肺，哭戏层次成为高光时刻。
生命力与脆弱感并存
她赋予费霓"高能量幼师"般的鲜活感：喂胡萝卜遭扭头拒绝时的憋笑，与方穆扬"暗戳戳斗法"时的狡黠挑眉。而在深夜挑灯复习的疲倦侧影、攥紧录取通知书发抖的双手间，又透出脆弱中的坚韧。这种柔韧交织的复杂性，重塑观众对其演技的认知。
双人演技：烟火日常中淬炼极致CP感
错位情感的默契张力
二人将"女主先婚后爱，男主暗恋成真"的双视角反差演活。费霓盘算家具尺寸时，方穆扬偷瞄她的傻笑；她为合同条款据理力争，他却专注画她睫毛的弧度。这种"同框不同频"的戏剧冲突，因演员对角色本质的深刻理解而自然流淌。
生活流表演升华主题
导演摒弃工业糖精，要求情感在柴米油盐中滋生。陈飞宇递出攒肉票换的炸猪排，孙千边抱怨边小心咀嚼的珍惜；两人挤在8平米小屋布置"上下铺"时，指尖无意相触的慌乱。这些生活细节堆砌的心动，让"搭伙过日子"渐变为"搅匀生活"的深情。
年代剧表演范式革新
陈飞宇"去技巧化"的纯粹与孙千外放的生命力，共同打破年代剧苦情窠臼。酒窝吻中孙千踮脚时颤抖的呼吸，陈飞宇闭上双眼的虔诚姿态，将青涩悸动凝成"纯爱封神时刻"。观众感慨："爱是为她的梦想让路，为他的笨拙驻足"——他们用收着的表演，定义了纯粹年代的心动美学。
结语：演技突破重塑年代剧灵魂
陈飞宇与孙千在《纯真年代的爱情》中的蜕变，远不止于外形的年代感适配。陈飞宇以天真糅合破碎感的细腻层次，跳脱偶像剧框架；孙千以柔韧灵动的女工形象，打破演技争议困局。二人更以充满呼吸感的对手戏，证明最高级的CP感源于角色灵魂的共鸣。当方穆扬为费霓补全大学笔记的裂痕，当费霓在方穆扬画作上添的一笔春色，他们用演技昭示：纯真年代的爱情，不在轰轰烈烈，而在目光交错间，两个灵魂互为灯塔的永恒守望。这份突破不仅成就了角色的经典性，更为年代爱情剧树立了崭新的表演坐标系。
