当《蛇我其谁》中张哲华顶着花圈从柜门探头、鑫仔吓得魂飞魄散的“冥场面”席卷热搜时，观众的笑声与质疑声同样震耳欲聋——这场围绕“老梗依赖”的争议，恰是当代中国喜剧创作困境的鲜活切片。
一、争议核心：老梗复用与创新疲态的双重审视
《蛇我其谁》作为《少爷和我》系列的延伸，延续了“师兄弟”角色关系（如警官与卧底）的经典框架。部分观众认为其笑点设计陷入模式化：例如“三连惊讶”的表演套路被质疑过度借鉴《再见老张》《超快乐男孩》等往季作品，谐音梗“蛇我其谁”虽巧妙却难掩创意惯性。更有人指出“蛇语”设定与《哈利波特》的“蛇佬腔”存在既视感，反映出创作者对成熟叙事模板的依赖。
然而另一派观众则盛赞其“造梗能力”：无论是“现挂”的即兴幽默，还是“神经病式”荒诞对话（如“拯救不了就骗签名”的连环反转），均展现出对喜剧节奏的精准把控。这种评价割裂，本质是观众对“安全区创作”与“突破性笑点”的不同期待。
二、老梗的价值重估：套路何以成为双刃剑？
结构性价值不容否定。老梗本质是经过验证的喜剧语法，如《乡村爱情》“假葬礼”桥段通过生死议题的错位解构制造笑果，《蛇我其谁》同样借助“师兄弟”身份反差（警官/卧底）构建戏剧张力。这类模式能快速建立观众认知，降低理解成本。
但过度依赖将消解作品生命力。当“三连惊讶”等表演范式被反复使用时，观众从惊喜变为预判，喜剧张力随之流失。正如评委大锁在同类节目中的批评：若喜剧仅追求“大底”煽情而忽视过程的笑点创新，终将沦为套路复读机。
三、突围路径：在传承中激活喜剧基因
创新不必全盘否定传统。成功案例如《乡村爱情18》以“土味美学”重构荒诞叙事，证明老元素可借新语境焕发活力。对《蛇我其谁》而言，突破点在于：
1. 角色深度开发：挖掘“师兄弟”关系的未竟之痛（如信仰冲突），让笑点生长于人物内核而非表面互动；
2. 现实钩连：将无厘头对话锚定社会议题，如“骗签名”桥段若暗讽追星异化，荒诞感便有了现实根基；
3. 技术赋能：融合默剧、漫才等多元喜剧形式，打破单一台词梗的局限。
结语：梗的生死簿，由时代情绪书写
观众对老梗的容忍度，映射着喜剧生态的变迁。当《丝瓜汤》靠家庭规则怪谈引爆共鸣，《鸡排哥》以鲜活市井感突围，证明“真问题”与“活人感”才是笑点的终极燃料。《蛇我其谁》的争议恰是一面镜子：梗无新旧，唯真不破——若创作扎根于时代情绪的土壤，老枝亦能绽新花。
