贾旭明在江苏卫视春晚小品《圆桌“悟事”》爆火后坦言表演时“恍惚”甚至“怀疑那就是真生活”，这句看似矛盾的感慨，恰恰揭示了讽刺艺术与现实荒诞的深度共振。
一、小品照妖镜：荒诞细节直刺现实痛点
《圆桌“悟事”》以一张饭桌为舞台，用“53度矿泉水”暗喻公款吃喝，以“水墨山海菜”影射形式主义工程，将职场招聘中的“萝卜岗”（内定岗位）现象赤裸展现。这些设计并非凭空捏造：
- “精准到毛孔”的写实感：编剧对职场潜规则的提炼引发观众强烈共鸣，如“招聘优先考虑县羽毛球比赛前三名”等情节，直指现实中以荒诞条件掩盖的内定操作；
- 克制的讽刺力道：作品避免尖锐批判，而是通过饭局上心照不宣的对话规则，呈现体制内权力运作的微妙生态，让观众在笑声中体认到“熟悉的窒息感”。
这种高度还原现实的创作，使演员在演绎时产生认知错位——舞台与生活的界限逐渐模糊。
二、“恍惚”背后：艺术真实与生存经验的叠影
贾旭明的“恍惚感”并非表演技巧的夸张表述，而是多重因素交织的心理体验：
- 职业轨迹的戏剧性回归：作为早年“讽刺相声天花板”的代表，他与搭档张康曾因作品尺度屡遭删减，最终园子倒闭、搭档离散。转入体制后，其创作一度转向安全区，如今以主流身份重返讽刺战场，艺术生命完成了一次轮回；
- 虚实交织的沉浸体验：当演员化身职场中迎合潜规则的小人物，台词里“领导夹菜我转桌”的生存哲学，恰是无数普通人被迫妥协的日常。这种演绎已超越表演范畴，成为对现实规则的复刻与质询。
正如观众所言：“他的恍惚，是因为演得太真实，真实到让我们想起自己也曾经历的无奈。”
三、怀疑即褒奖：讽刺艺术的当代价值重估
“怀疑那就是真生活”的回应，暗含对讽刺艺术社会功能的深刻认知：
- 荒诞现实的镜像验证：当观众惊呼“这是我能免费看的？”时，恰说明作品戳中了长期被忽视的社会病灶。艺术真实的最高境界，是让荒诞显出原形而非制造荒诞；
- 温柔叩问的革新力量：区别于早期锋芒毕露的讽刺（如《新闻晚知道》），此次创作以更沉淀的智慧将批判转化为“温柔的叩问”。这种转变既源于创作者对现实复杂性的理解加深，也折射公众对变革路径的认知进化——解决问题需理性共识而非情绪对立。
贾旭明在体制内沉浮后的回归，恰恰证明：讽刺并非艺术的窄门，而是观照现实的必需品。
四、恍惚之后：现实主义创作的困境与微光
《圆桌“悟事”》的爆火仍投射出创作环境的复杂生态：
- 安全区外的冒险：同类题材曾面临“过审风险”“网暴风险”[参考春晚其他讽刺作品]，此次成功有赖于江苏卫视延续“大雅之堂”的包容传统；
- 破圈背后的未尽之憾：尽管贾旭明重拾讽刺初心，但当年搭档张康已淡出舞台。这提醒我们：一个作品的幸存，难掩一代创作者被折损的可能性。
当贾旭明在谢幕时恍惚，他所触碰的不仅是角色灵魂，更是所有曾被现实规则挤压的普通人。这种“怀疑真实”的震撼，恰是讽刺艺术最珍贵的在场证明——它让我们在笑声中照见自己，又从镜像里寻得改变的勇气。
