为塑造《献鱼》中复杂多面的“师祖司马焦”，陈飞宇以近乎自虐的沉浸式准备，从生理到心理完成了角色与自我的双向撕裂。
一、身心沉浸：提前进组与低温体验
封闭式训练与孤独共鸣
24岁的陈飞宇在寒冬十二月开机前，提前15天独自进组，以“运动员恢复训练”的强度投入台词、形体、古装礼仪及武术训练。入组首夜因对角色状态的焦虑彻夜无眠，刻意在横店低温雨水中感受湿寒，仅靠单薄保暖衣与热水袋御寒，主动体验司马焦被囚禁五百年的冰冷孤独感。
共情角色内核
他反复研读剧本，剖析司马焦“身处高位却遭世人觊觎血肉”的悲剧性：强大修为与极致脆弱的矛盾、年轻面容与苍老灵魂的反差。通过采访坦言：“那股胸口缠绕的冷，来自角色”，将自我压抑敏感的性格特质注入角色，实现情感共振。
二、极致的细节掌控：从肤质到声线
外形贴合与病态美学
为还原原著中“苍白如雪”的肤色，陈飞宇在开机前严格防晒美白数月，甚至调整饮食避免色素沉淀。在战损戏中，他要求血迹喷洒位置精准对应伤口走向，白衣染血时需兼具“破碎美感”与“狠戾底色”，最终呈现的滴泪染血镜头被观众称为“美学暴击”。
声线改造与微表情设计
采用低沉沙哑的原声台词塑造师祖的沧桑感，拍摄后期声带持续疲劳导致自然音色变沉。眼神戏更被剧迷封神：三次哭戏分别以“狂怒含泪”“悲悯落泪”“疯抖红眶”区隔情绪层次，连眉毛颤动幅度都经反复排练，被观众形容为“连睫毛都在演戏”。
三、情感自毁式表演：三次哭戏的极限撕裂
生理性失控演绎
封印突破戏：为表现被镇压五百年的爆发，陈飞宇提前48小时禁食制造虚弱感，流泪时眼球血丝与青筋暴起需一次完成；
爱人濒死戏：紧抱女主角时手臂痉挛发抖，吻伤痕的无声哭泣镜头因颤抖过剧NG17次；
天雷献祭戏：在低温中赤裸上身拍摄撕天雷镜头，冻至嘴唇发紫却要求重拍“让颤抖更真实”。
杀青后持续性创伤
导演喊停后仍蜷缩片场角落无法出戏，生日当天流泪感慨“司马焦从未离开我的身体”。现代戏《纯真年代》开机初期，他因惯性维持阴鸷眼神被导演多次纠正，声线调整耗时两周。
四、角色信仰：以肉身供奉艺术
陈飞宇将表演定义为“服务角色的仪式”：
- 哲学层面：理解司马焦“被天道所困”的宿命后，他舍弃技巧化表演，以“神魂燃烧”式投入诠释“向死而生”的挣扎感，台词“天要杀我，可我不想把命给他”成为即兴创作；
- 职业伦理：拒用替身完成高空威亚旋转镜头，眩晕呕吐后坚持补拍；为保持战损妆效连续12小时不进食，避免妆容修补影响连贯性。
结语：在角色骸骨上重生
陈飞宇对司马焦的塑造，是以肉身作祭坛的极端艺术实践。当观众为那滴“封神之泪”震撼时，正是演员将灵魂凿刻进角色的证明——所谓“献鱼”，亦是献祭自我的修行。
