在迷雾剧场新剧《除恶》中，王骁通过颠覆性的角色塑造，将绝望父亲程恳从窝囊底层到"裂变式黑化"的复杂人性演绎得入木三分，其背后是一套缜密而极具代入感的表演方法论。
一、形体重塑：用生理细节传递生存绝境
为贴合角色濒临崩溃的状态，王骁进行了极端的外形改造。他大幅减重，刻意佝偻脊背，使身形呈现出被生活压垮的蜷缩感。在关键场景中，他设计颤抖的手指（如医院缴费时捏皱钞票的细节）、割伤后麻木的伤口（病床前削水果的戏份），以及雨夜怀抱女儿狂奔时暴起的青筋，用生理性反应具象化角色被生存压力碾碎的精神状态。这种"形销骨立"的视觉冲击力，让观众瞬间共情程恳作为底层小人物的无力感。
二、心理裂变：以"钝感式表演"诠释人性异化
不同于传统反派的外放式癫狂，王骁选择用内敛的"钝感"刻画程恳的堕落轨迹。他通过三种反差极强的眼神戏构建人物：
1. 懦弱期：面对外界时目光闪躲、下垂，甚至被扇耳光后仍维持空洞的顺从（如会计工作中畏缩的肢体语言）；
2. 挣扎期：独处时眼神陡然阴鸷（磨刀盯视女孩的戏份中，瞳孔收缩与呼吸停滞的微表情展现良知撕扯）；
3. 黑化期：对镜诡笑时瞳孔失焦，嘴角肌肉不自然的抽动，呈现彻底崩坏的扭曲感。
这种从压抑到爆发的无过渡切换，精准复刻了"父爱执念吞噬人性"的质变过程。
三、行为逻辑：犯罪细节的精密设计
程恳的犯罪行为并非模式化恶行，而是充满底层生存智慧的阴暗实践。王骁为角色设计了两类标志性动作：
- 隐秘性手段：偷查病友血型时，用护目镜遮挡视线、借递水杯窃取DNA棉签等细节，展现角色利用职业特性犯罪的精明；
- 工具化冷漠：黑市交易中机械式数钱的手指，以及活体取肾时刻意回避对方眼睛的侧脸角度，揭露其对他人生命的工具化认知。
这些细节让程恳的堕落兼具逻辑合理性与道德冲击力。
四、社会观察：打破精英形象的底层浸入
为摆脱过往都市精英的表演惯性（如《流金岁月》杨柯），王骁深入观察底层劳动者的生存状态：
- 语言系统：采用方言腔调的短句与气声发音（如"不够活"的嘶哑嗫嚅），削弱语言力量感；
- 体态习惯：设计佝背小步行走、公共场合蜷缩坐姿等动作，凸显角色被社会规训的卑微感；
- 职业烙印：保留会计人员按计算器时的肌肉记忆，甚至在犯罪过程中下意识重复点钞动作，展现身份与行为的撕裂。
五、伦理困境：灰色地带的哲学叩问
王骁在表演中刻意保留角色的矛盾性，引发对善恶界限的思辨。程恳最令人战栗的台词"只要我女儿活得好，全世界死光也没关系"，王骁用近乎麻木的平稳语调演绎，剥离煽情痕迹，直指极端父爱背后的反人类逻辑。而藏匿涉毒少女时反复开关冰箱门的焦躁动作，则暗喻其对"救命稻草"既依赖又憎恶的复杂心理。这种去脸谱化的处理，使角色成为人性灰度的鲜活标本。
六、表演突破：颠覆"剧抛脸"的极限挑战
此次塑造标志着王骁从"黄金配角"到"人性解剖者"的跨越：
- 微表情控制：磨刀戏中从手抖到眼神凝固的渐进式情绪凝结，单镜头完成懦弱到狠戾的转变；
- 沉默爆发力：厕所隔间无声崩溃戏份（面部肌肉抽搐伴随窒息式哽咽），替代传统哭嚎呈现绝望；
- 反差营造：以慈父姿态哄女儿吃饭的温柔，与下一秒算计病友的冰冷目光形成道德震颤。
通过这套由外至内的表演体系，王骁让程恳既成为"国产疯狂父亲宇宙"中最具现实痛感的形象，也完成了自身从"熟脸演员"到"人性观察家"的艺术进阶。
