当贾旭明在江苏卫视春晚小品《圆桌“悟事”》的舞台上坦言表演时“恍惚了，分不清戏还是现实”时，这句看似即兴的感慨，实则是艺术与现实深度交织的震撼回响，揭开了讽刺喜剧穿透表象的锋利棱角。
一、恍惚的根源：表演抵达真实的临界点
贾旭明的“恍惚”，首先源于角色与现实的极致重叠。在《圆桌“悟事”》中，他以精湛演技复刻了一场充斥“潜规则”的职场饭局：官员以“53度矿泉水”暗喻茅台，以“羽毛球前三优先录用”为“萝卜岗”量身定制招聘条件。台词设计直指现实痛点——权力干预下的就业不公、虚假话术包裹的利益交换，使演员在沉浸式演绎中模糊了戏内戏外的界限。这种“恍惚”，本质是表演者对角色荒诞逻辑的内化，当讽刺的刀刃精准刺向现实痼疾，舞台便成为现实的镜像映射。
二、现实的叩问：荒诞细节的集体共鸣
小品的现实穿透力，正是引发演员与观众双重“恍惚”的核心动因。“不是你不够优秀，是坑早就有人占了”等台词，以黑色幽默解构职场不公，让观众在笑声中直面熟悉的无奈。贾旭明作为曾以讽刺相声封神又沉寂多年的演员，此次回归直击社会敏感议题，其表演的“真实感”来自对现实逻辑的深刻洞察——权力寻租的隐秘规则、人情社会的畸形生态，在推杯换盏间被剥去伪装。这种“演得太真实”的恍惚，实则是作品对现实的高度凝练，让演员与观众共同坠入对习以为常的“潜规则”的重新审视。
三、艺术的使命：温柔抵抗与进步力量
贾旭明的“分不清戏与现实”，更揭示讽刺艺术的终极价值：以克制幽默促成社会反思。不同于尖锐批判，小品以圆桌饭局为载体，用“温柔的叩问”唤醒对“被忽视角落”的关注。这种艺术真实，源于创作者对现实的深度共情——正如贾旭明过往作品中对足协乱象的辛辣讽刺，其内核始终是对公平正义的呼唤。当表演引发的“恍惚”转化为集体沉思，艺术便成为推动改变的力量：它不满足于揭露，更致力于在笑声中催生“看见问题”的勇气与“寻求改变”的共识。
四、孤勇的回归：讽刺艺术的当代突围
值得深思的是，贾旭明的“恍惚”亦是其艺术生涯的隐喻。他曾因环境压力放弃讽刺转向安全创作，导致“敢说敢批的贾旭明已经死了”。而《圆桌“悟事”》标志着他以孤勇之姿重拾讽刺笔杆，直面敏感议题。这种“分不清戏与现实”的沉浸，不仅是对角色信念感的极致追求，更是对艺术初心的坚守——在娱乐至死的语境中，以真实刺痛荒诞，用清醒对抗麻木。
结语：贾旭明的“恍惚”，是一场艺术真实与生活真相的共振。它提醒我们：最高级的讽刺，从非凭空捏造的荒诞，而是对现实逻辑的精准提纯。当舞台上的“53度矿泉水”照见现实中的权力异化，当演员的沉浸引发观众的共颤，喜剧便超越了消遣功能，成为照亮现实、启迪变革的微光。这份“分不清戏与现实”的困惑，恰是艺术介入生活最有力的证言。
