2026年2月23日，山城重庆以沸腾的热情迎接了电影《星河入梦》的主创团队。主演王鹤棣与宋茜空降观音桥银兴巨幕影城，在充满科幻感与乡土情结交织的路演现场，不仅分享了电影创作的幕后故事，更以真诚的互动和谦卑的姿态，掀起了一场关于梦想、信念与电影市场困境的深度对话。
一、山城归乡：当科幻造梦遇上烟火乡音
作为重庆籍演员，王鹤棣此番归乡自带“主场光环”。他顶着一头吸睛的紫色短发，以川渝方言与观众轻松互动，现场一句“彪哥”的呼唤便能让他瞬间回头挥手，尽显宠粉本色。他更自曝因“演唱会后的放纵”体重升至140斤，耿直发言引发笑声。宋茜则以甜酷星星妆亮相，宛如从电影中走出的“舰长李思萌”，干练气质与角色高度契合。两人一唱一和，将路演变成一场“星际战友”的返乡聚会。当观众提议“用重庆火锅重塑徐天彪肉身”时，王鹤棣的错愕与宋茜的机智补刀“用篮球皮也行”，瞬间点燃山城特有的幽默火花。
二、无实物的魔法：信念感撑起的星际奇观
路演现场，主演们揭秘了影片最具挑战的创作细节——绿幕前的无实物表演。王鹤棣坦言，片中“刀叉如飞镖般掷出”的酷炫场面实则是完全虚构的表演：“动作像跳舞又像打斗，需要极强的信念感支撑”。宋茜补充道，斜坡逃生戏需反复模拟失重滑落，最终通过特效延展出惊险效果。导演韩延曾表示全片92%镜头依赖特效（超3200个视效镜头），演员需在虚空想象中精准完成动作调度。这种“凭空造梦”的艰辛，与最终银幕上流光溢彩的星河宇宙形成巨大反差，成为影片工业探索的无声注脚。
三、与梦对话：观众席里的科幻共鸣
互动环节，观众提问折射出影片的多元吸引力。一位小学教师表示要将片中“梦境与AI伦理”设定融入课堂，引导学生辩证看待科技；年轻观众则对王鹤棣角色“从调侃‘大姐’到郑重呼唤‘李思萌’”的称呼转变感触颇深，认为这暗喻了战友情谊的升华。最动人的是一位外婆的隔空告白：“你是川渝的骄傲”，让王鹤棣动容。当国际友人询问海外上映计划时，主创们积极回应：“星河入梦，终将抵达更远星系”，传递出中国科幻的开放愿景。
四、暗涌的星河：票房困境下的恳切呼声
热闹背后，路演也成了主创的“求生战场”。导演韩延谈及排片困境时几度哽咽——这部耗资打造、含150套造型的科幻巨制，上映6天票房仅破7000万，排片不足4%且多为早场。王鹤棣现场打开购票软件展示稀缺场次，鞠躬恳求：“希望院线多给小星河一些机会”；宋茜温柔呼吁观众“给国产科幻一次被看见的可能”。这份近乎卑微的坦诚，揭开了春节档合家欢浪潮下，创新类型片生存空间的逼仄现实。
五、重庆的星光：困局中的坚守与温度
尽管票房遇冷，重庆路演仍成为一束穿透阴霾的微光。王鹤棣将归属感化为动力：“回重庆拍戏，是给家乡的答卷”；宋茜则以舰长的坚韧鼓励团队：“并肩作战的缘分比票房更珍贵”。观众席中“永远支持你们”的呐喊、映后久久不散的合影人群，印证了影片用诚意播种的星火。正如片中那句台词所喻：“寻此苦旅，以达天际”——主创们躬身求排片的背影，恰似人类向星河投掷的倔强探索，现实的勇气，终将比梦境更璀璨。
星河入梦，醒在人间
这场重庆路演，是科幻与乡土的碰撞，是信念与市场的角力，更是电影人赤诚的剖白。当王鹤棣的方言笑声回荡在影厅，当宋茜的星眸倒映着观众期许，当导演的哽咽与少年的鞠躬重叠——我们看见的不仅是《星河入梦》的挣扎，更是所有敢于造梦者的孤勇。或许市场从未温柔，但总有人愿做暗夜执灯者，以肉身之躯托举星河。
