贾旭明在表演讽刺小品《圆桌“悟事”》时产生的“分不清戏与现实”的恍惚感，既是对作品社会穿透力的印证，也是对当代讽刺艺术困境与价值的深刻隐喻。
一、恍惚体验：艺术与现实的镜像重叠
在江苏春晚小品《圆桌“悟事”》中，贾旭明饰演的“贾局长”以精准的官腔、隐晦的贿赂话术（如“53度矿泉水”）和量身定制的“萝卜岗”招聘黑幕，赤裸展现权力腐败链条。他在表演中坦言：“演的时候我都恍惚了，这能播吗？”这种自我怀疑，源于作品对现实的极致复刻——当小品情节与观众亲身经历的职场潜规则高度重合时，演员的沉浸感不再局限于角色扮演，而是成为社会真相的“共犯式”演绎。网友惊叹“不像演的”和“分不清戏与现实”的共鸣，更印证了艺术真实与生活真实的边界溶解。
二、创作困境：讽刺艺术的生死博弈
贾旭明的恍惚感背后，暗藏讽刺类作品的生存焦虑。他曾因辛辣风格被迫沉寂，甚至自嘲“那个贾旭明已经死了”。此次回归虽以“往现实湖心投石”为初衷，但对尺度的担忧始终如影随形。剧本历经18次修改才得以播出，折射出创作自由与审查红线的拉锯。这种博弈让演员在舞台上时刻处于双重撕裂：既要极致呈现现实荒诞，又需警惕触碰隐形禁区。正如观众所言：“敢说的贾旭明回来了”，但这份“敢说”实则是戴着镣铐的舞蹈。
三、社会隐喻：集体痛点的艺术提纯
《圆桌“悟事”》的爆发式传播（单平台10亿播放量）揭示恍惚感的深层根源：作品已成为公众情绪的宣泄口。当“萝卜在哪儿，标准就在哪儿”台词刷屏，当观众晒出遭遇“萝卜岗”的亲身经历，小品从个体表演升维为群体呐喊。贾旭明的恍惚恰恰映射了大众的普遍困惑——当现实本身充满荒诞戏剧性，艺术只需“白描”便足以令人震撼。这种“真假难辨”的体验，本质是艺术对系统性社会痼疾的精准穿刺。
四、价值重构：喜剧的清醒使命
传统喜剧常以笑声消解严肃，但高级讽刺恰相反：它以荒诞为镜，迫使观众在笑声中清醒。贾旭明在采访中强调：“好笑不是终点，醒脑才是。”其恍惚体验恰是这种艺术追求的副产品——当作品撕开“皇帝的新衣”，演员与观众共同直面血淋淋的真实，艺术的疗愈功能才真正启动。正如网友所言：“笑着笑着就哭了”，这种复合体验正是讽刺艺术的终极价值：用幽默包裹思考，在戏谑中唤醒理性。
五、启示录：模糊边界处的灵魂回归
贾旭明的“恍惚”不仅是个人体验，更是对当代文艺创作的警醒。当大量语言类作品沉湎于煽情与流量梗时，《圆桌“悟事”》证明了扎根现实的讽刺仍是观众最渴求的“稀缺品”。它提醒创作者：艺术的灵魂不在虚构的乌托邦，而在敢于凝视深渊的勇气。这种勇气或许带来短暂的不安与困惑，却为喜剧找回了失落的社会担当——正如贾旭明所喻，投石惊起的涟漪终将扩散成变革的波澜。
全文结语：
贾旭明的恍惚感绝非表演失误，而是讽刺艺术抵达现实核心时的必然震颤。它宣告了一种久违的创作真诚：当戏与现实的边界在笑声中崩塌，喜剧才真正完成从娱乐消遣到社会手术刀的蜕变。这种“危险的清醒”，恰是这个时代最珍贵的艺术回响。
