在迷雾剧场新作《除恶》中，王骁与王宥钧以截然不同的角色深度诠释人性的挣扎与坚守，两人为塑造角色所做的沉浸式准备，成为剧集真实感的基石——王骁通过心理剖析与细节打磨演活绝望父亲，王宥钧则以职业观察赋予年轻警察血肉之躯。
一、王骁：沉浸式体验与人性深渊的精准剖解
角色内核的深度共情
王骁饰演的程恳是为救尿毒症女儿铤而走险的底层父亲。为捕捉角色在善与恶边缘撕裂的状态，他深入研究“被逼入绝境”的普通人心理，通过眼神、肢体语言传递挣扎感。例如剧中磨刀戏份（被观众称为“人性显微镜”），他反复练习持刀手势的颤抖幅度与呼吸节奏，展现杀意与良知交锋的窒息感。
生活化细节的极致雕琢
为贴近底层渔民形象，王骁提前体验体力劳动，塑造佝偻体态与粗糙手势；医院陪护戏份中，他观察重病家属数缴费钞票时的指尖颤抖、衣领汗渍等细节，将经济重压下父亲的疲惫具象化。这种“变脸式演技”让观众感叹：“他蹲在医院窗口数钱的样子，让人瞬间理解什么叫走投无路。”
人性复杂性的立体呈现
程恳并非脸谱化反派，王骁刻意保留角色温情面：哄女儿时声音轻柔，转身作案时眼神骤冷。这种反差通过微表情切换实现——嘴角松弛与眉骨紧绷的瞬间转换，揭示角色在亲情与罪恶间的撕裂。
二、王宥钧：职业特质淬炼与信念感构建
警察身份的写实刻画
王宥钧饰演的热血警员金龙正，因缉毒牺牲的哥哥成为其精神图腾。为体现警察的专业性，他接受刑警特训，学习持枪姿势、战术走位及审讯话术。剧中追击戏的攀爬动作与呼吸控制，均来自真实刑警指导。
情感动机的具象表达
角色对毒品的憎恨源于家族创伤，王宥钧通过“外冷内热”的表演层次传递使命感：面对罪犯时眼神凌厉如刃，独处时摩挲兄长遗物照片的指节发白，暗喻未宣于口的沉痛。
成长弧光的自然铺陈
从初出茅庐到独当一面，王宥钧设计渐进式表演方案：前期动作略带莽撞，后期沉稳紧绷，通过肩背线条由松弛到挺直的变化，暗示角色历经生死后的蜕变。
三、殊途同归：以真实为刃刺破类型化窠臼
两位演员的准备工作殊途同归——打破角色符号，回归人性本质。王骁以“生活重压下的普通人”为锚点，用细节瓦解反派刻板印象；王宥钧则聚焦警察作为“有伤痛的个体”，让正义更具血肉感。这种创作态度延续了迷雾剧场的现实主义基因：王骁的挣扎让人反思“倘若你我身处绝境当如何”，王宥钧的成长则印证“守护者亦需被人性照亮”。
正如观众所言：“《除恶》没有英雄与恶魔，只有被命运推搡的凡人。”演员们以敬畏之心打磨的角色，终成刺向现实黑暗的一束光。
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