在热播剧《纯真年代的爱情》中，陈飞宇通过颠覆性的眼神演绎，将失忆画家方穆扬的纯真与破碎、懵懂与深情诠释得淋漓尽致，其层次丰富的眼技成为角色灵魂的窗口，更刷新了观众对他表演维度的认知。
一、空白感眼神：重塑“失忆者”的生命底色
未经世事的澄澈
陈飞宇摒弃偶像包袱，以毫无修饰的“直愣”目光展现失忆后的空白状态。镜头捕捉到他瞳孔的干净感——如未经涂抹的画布，看人时不带世俗判断的杂质，尤其是啃胡萝卜时孩童般的专注，与角色“重启人生”的设定完美契合。这种剥离表演痕迹的纯净感，被观众称为“人类幼崽式眼神”。
本能反应的微光
在生活技能学习场景中，他赋予角色笨拙中的生动：剪指甲时睫毛低垂的认真、系鞋带时眉心微蹙的困惑，皆通过眼神传递“重新认识世界”的新奇感。当听到老歌突然侧头发怔，茫然瞳孔里闪过的本能悸动，暗喻骨子里艺术家的敏感未泯。
二、反差式流转：宿命感与情感张力的载体
境遇巨变的沉默叙事
一场家道中落的转场戏成为演技高光。陈飞宇仅用眼神完成三重蜕变：踏入旧宅时眸中的怀念暖光，恍惚见亲人时的酸涩水雾，到直面破败现实时瞳孔骤缩的至痛。无需台词，历史洪流中个体的沉浮尽在目光明灭间。
纯爱悸动的暗涌
面对孙千饰演的费霓，他的眼神从依赖到爱意层层递进：寻人时手足无措的慌乱如迷途小鹿，被夸奖时嘴角未扬却先溢出眼角的甜，将暗恋心事蜷缩在睫毛颤动的弧度里。尤其“报菜名”桥段，纯粹渴望的目光裹挟着对温暖的向往，让“馋”升华为动人的赤诚。
三、克制性表达：时代语境下的浪漫诗学
以收代放的年代质感
陈飞宇拒绝夸张演绎，用“毛边感”眼神缝合角色与时代的鸿沟：省粮票帮人时低垂的谦逊目光，雨中送炸猪排时发丝滴雨却亮如星子的执着，皆以含蓄注解70年代的质朴浪漫。原声台词更与眼神共振，轻声念白中“相互帮助”的朴素誓言，让深情落地为烟火。
清醒通透的精神内核
即便在“傻气”外壳下，他仍以眼神刻画角色的清醒底色：被嘲讽时坦然迎视的澄澈，红药水当红酒时狡黠眨动的幽默，皆暗示方穆扬“知世故而不世故”的生存哲学。这种“破碎中捧出温热”的凝视，成为全剧的精神锚点。
四、观众共振：眼技进阶的艺术价值
陈飞宇的表演打破了年代剧的表演范式。观众从“因脸入戏”到“为眼沉沦”的转变，印证了其用克制的生理性反应替代程式化演技的成功。当镜头定格于他为爱人画像的侧影，睫毛在纸页投下颤动的阴影——那支铅笔摩擦出的沙沙声，恰是纯真年代穿越时空的回响。
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